tag:blogger.com,1999:blog-35332344768386559682024-03-12T22:02:28.258-07:00LAS VOCES DEL SILENCIO- La metafísica del Arte y el Museo Imaginario'La historia del arte es la historia de las formas inventadas contra las formas heredadas'Unknownnoreply@blogger.comBlogger54125tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-10357248065868334722016-11-07T14:39:00.000-08:002016-11-07T14:39:00.420-08:00Dennis Adams y una obra sobre Malraux<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 17px; line-height: 28px; margin-bottom: 30px;">
<strong style="box-sizing: border-box;"><br /></strong></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 17px; line-height: 28px; margin-bottom: 30px;">
<strong style="box-sizing: border-box;"><img alt="Dentro del rojo en la Galería Moisés Pérez de Albéniz" src="http://es.blouinartinfo.com/sites/default/files/malraux_11top.jpg" /></strong></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 17px; line-height: 28px; margin-bottom: 30px;">
<strong style="box-sizing: border-box;">Dennis Adams</strong> nació en Des Moines, en estado de Iowa, en 1948. Su visión sobre las cosas no son cómodas y, ni mucho menos, conformistas -en un momento dado el diván ha de ser un tanto escabroso- y aportan mucho más de lo que suelen restar el resto de canales comunicativos, tachando en rojo qué interesa y qué no.<br style="box-sizing: border-box;" />Este artista estadounidense se compromete a dar un paso más: su interés por la interacción urbana, a pie de calle, su inclinación por los trasfondos históricos y políticos, su curiosa forma de ver la arquitectura y la interacción con los individuos, le hacen posicionarse durante las tres últimas décadas en proyectos que han dado la vuelta al mundo, infiltrándose por muchas de las más importantes pinacotecas y consolidando un trabajo contestatario y astuto.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 17px; line-height: 28px; margin-bottom: 30px;">
Unos de sus trabajos más determinantes fue cuando se dedicó a fotografiar, durante semanas, todos los objetos, periódicos, plásticos que sobrevolaban la urbe después del malogrado caso de las Torres Gemelas en Nueva York. Esos elementos, etéreos, se ensamblaban visualmente en el lugar perfecto creando un ambiente que, con la luz y atmósfera, se elevaban a la categoría de signo y símbolo de lo que queda tras el drama. Este proyecto desarrollado en el año 2001, se denominó <strong style="box-sizing: border-box;">“Airbone”</strong> y, como huesos del aire, se nos muestra como un cartílago que augura los peores presagios.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 17px; line-height: 28px; margin-bottom: 30px;">
En el año 2004 el espacio que acoge de nuevo un proyecto de Adams, la <strong style="box-sizing: border-box;">Galería Moisés Pérez de Albéniz</strong>, mostró tres obras del estadounidense: la antes comentada junto a <strong style="box-sizing: border-box;">“Outtake”</strong> y <strong style="box-sizing: border-box;">“Lullaby”</strong>. Ésta última tiene de calado protagonista a la figura del líder de la RAF, <strong style="box-sizing: border-box;">Andreas Baader</strong>, cuando se suicidó mientras escuchaba la canción de <strong style="box-sizing: border-box;">Eric Capton “There is one in every crowd”</strong>, evidenciando de alguna forma toda la polémica en la que se vio rodeado un suceso que ilustró muchas portadas y ánimos sesentayochistas.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 17px; line-height: 28px; margin-bottom: 30px;">
<img alt="Resultado de imagen para malraux en china " src="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/1b/5b/98/1b5b98a73b1cdf6f3470123bec42a563.jpg" /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 17px; line-height: 28px; margin-bottom: 30px;">
En su reciente muestra titulada <strong style="box-sizing: border-box;">“In the red”</strong>, Adams se confabula, a través de 45 piezas ex profeso y un vídeo, de la sutil metáfora de los números rojos y las pérdidas crematísticas que suponen.<br style="box-sizing: border-box;" />En el vídeo propuesto por el artista, llamado <strong style="box-sizing: border-box;">“</strong><strong style="box-sizing: border-box;">Malraux’s shoes”</strong>, se recoge como capitulación la vida del aventurero, escritor, crítico de arte, ministro y agitador <strong style="box-sizing: border-box;">André Malraux</strong>. Francés que fue condenado a prisión por haber sido acusado de robar los relieves camboyanos de un templo, por parte de las autoridades coloniales francesas.<br style="box-sizing: border-box;" />Malraux supo aprovechar las sesiones de la causa -casi a modo del juicio de Fidias- para, irónicamente, llamar la atención sobre la falta de protección del patrimonio arqueológico francés, además de provocar la movilización de sus amigos intelectuales en la metrópoli.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 17px; line-height: 28px; margin-bottom: 30px;">
<img alt="Resultado de imagen para malraux en china " src="https://proyectandoleyendo.files.wordpress.com/2011/01/andrc3a9-malraux-con-las-ilustraciones-para-el-museo-sin-muros-1950.jpg" /><br style="box-sizing: border-box;" />La obsesión de este personaje por acumular registros y testigos de otras culturas, son puestas en el escenarío de la creación de Dennis Adams, en una pieza donde vemos al francés, entrajetado, bailando sobre las planchas del su conocido libro <strong style="box-sizing: border-box;">“El Museo imaginario”</strong>: después de la Segunda Guerra Mundial, André Malraux expuso la curiosa idea premonitoria de un museo imaginario que fuera subjetivo, portátil e infinito.<br style="box-sizing: border-box;" />El francófono seguramente vería, en los tiempo en los que vivimos, realizada su extraña y democrática forma de entender el coleccionismo, a través de esta interina idea y gran ventana llamada Internet, transportando los fetiches a lomos de <em style="box-sizing: border-box;">bytes</em> perpetuos.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 17px; line-height: 28px; margin-bottom: 30px;">
Desde 2001, Adams ha sido profesor en la<strong style="box-sizing: border-box;"> Cooper Union</strong> de Nueva York. De 1997 a 2001, fue director del <strong style="box-sizing: border-box;">Programa de Artes Visuales</strong>y profesor en la <strong style="box-sizing: border-box;">Escuela de Arquitectura del Instituto Tecnológico</strong> de Massachusetts. También ha impartido clases en la <strong style="box-sizing: border-box;">Escuela de Diseño Parsons</strong> de Nueva York, la <strong style="box-sizing: border-box;">Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts</strong> de París, el <strong style="box-sizing: border-box;">Rijksakademie van Beeldende Kunsten</strong> de Amsterdam y la <strong style="box-sizing: border-box;">Akademie der Künste Bildenden</strong> de Munich.<br style="box-sizing: border-box;" />Su obra se encuentra en numerosas colecciones internacionales como en el <strong style="box-sizing: border-box;">MOMA</strong>, el <strong style="box-sizing: border-box;">Whitney Museum of American Art</strong>, <strong style="box-sizing: border-box;">Museo van Hedendaagse Kunst Antwerpen</strong>, el <strong style="box-sizing: border-box;">Fotomuseum Winterthur</strong>, <strong style="box-sizing: border-box;">Fonds National d'Arte Contemporain</strong>, el <strong style="box-sizing: border-box;">Museo de Arte Contemporáneo de Chicago</strong> y el <strong style="box-sizing: border-box;">Walker Art Center</strong>.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-89808018720181656842016-08-07T07:58:00.002-07:002016-08-07T07:58:19.767-07:00FRIDA KAHLO<h1 itemprop="name headline" style="background: transparent; border: 0px; font-family: Arimo, sans-serif; font-size: 40px; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">
Artistas del mundo rinden homenaje a Frida Kahlo en Londres</h1>
<h3 class="op-kicker" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #222222; font-family: Arimo, sans-serif; font-size: 20px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">
<div class="subtitle" itemprop="description alternativeHeadline" style="background: transparent; border: 0px; font-size: 18px; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; padding: 0px; width: 518.344px;">
<div class="nworldtop cont" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-weight: normal; line-height: 16px; margin: 0px 10px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative;">
<div class="blue" style="background: transparent; border: 0px; color: rgb(26, 32, 66) !important; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">
<a class="her" href="https://www.blogger.com/null" style="background: transparent; color: inherit; float: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; transition: all 0.5s; width: auto;"></a></div>
<div class="capcredit" itemprop="publisher" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 0px 10px;">
</div>
</div>
<div class="vworldtop cont" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-weight: normal; line-height: 16px; margin: 0px 10px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative;">
<figure style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;"><div class="bloque-multimedia world-1" style="background: transparent; border: 0px; margin: 20px auto 10px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; width: 600px;">
<div class="cont-tabs" style="background: rgb(26, 32, 66); border: 0px; font-size: 11px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; width: 600px;">
<ul class="idTabs" style="background: transparent; border: 0px; list-style: none; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;"></ul>
</div>
<div id="fotos" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">
<img alt="Frida siempre mostró su pasión por la vida pese a las dificultades." data-original="/__export/1436815388122/sites/telesur/img/multimedia/2015/07/13/frida-kahlo_2_.jpg_1718483346.jpg" height="340" itemprop="contentURL" src="http://www.telesurtv.net/__export/1436815388122/sites/telesur/img/multimedia/2015/07/13/frida-kahlo_2_.jpg_1718483346.jpg" style="background: transparent; border: 0px; display: inline; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; width: 600px;" title="Frida siempre mostró su pasión por la vida pese a las dificultades. | Foto: Archivo" width="600" /></div>
</div>
</figure></div>
</div>
</h3>
<h2 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: white; font-family: Arimo, sans-serif; font-size: 14px; font-weight: 400; margin: 0px; outline: 0px; padding: 15px 10px;">
Frida siempre mostró su pasión por la vida pese a las dificultades. | Foto: Archivo</h2>
<h3 class="op-kicker" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #222222; font-family: Arimo, sans-serif; font-size: 20px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">
<div class="subtitle" itemprop="description alternativeHeadline" style="background: transparent; border: 0px; font-size: 18px; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; padding: 0px; width: 518.344px;">
<div class="vworldtop cont" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-weight: normal; line-height: 16px; margin: 0px 10px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative;">
<figure style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;"><div class="bloque-multimedia world-1" style="background: transparent; border: 0px; margin: 20px auto 10px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; width: 600px;">
<div style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">
<div class="caption" content="Frida siempre mostró su pasión por la vida pese a las dificultades." style="background: rgba(0, 0, 0, 0.498039); border: 0px; bottom: 0px; height: auto; left: 0px; margin: 0px; max-height: 70px; min-height: 20px !important; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 600px;">
</div>
</div>
</div>
</figure></div>
</div>
<div class="subtitle" itemprop="description alternativeHeadline" style="background: transparent; border: 0px; font-size: 18px; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; padding: 0px; width: 518.344px;">
<br /></div>
<div class="subtitle" itemprop="description alternativeHeadline" style="background: transparent; border: 0px; font-size: 18px; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; padding: 0px; width: 518.344px;">
La muestra <em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">Pasión por la vida </em>reúne obra de varios artistas quienes se inspiraron en la mexicana para desarrollar sus creaciones. </div>
</h3>
<div class="txt_newworld" itemprop="articleBody" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; clear: both; color: #222222; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; width: 518.344px;">
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; margin-bottom: 10px; outline: 0px; padding: 0px;">
Artistas de todo el mundo rinden un emotivo homenaje a la mexicana Frida Kahlo por inspirar sus creaciones, a través de una exposición que se extenderá hasta el 31 de julio en la Menier Gallery de Londres.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; margin-bottom: 10px; outline: 0px; padding: 0px;">
<em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">Pasión por la vida </em>reúne las obras de creadores que se inspiraron en temas como el amor, la enfermedad y la traición que rodearon la vida de Frida. </div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; margin-bottom: 10px; outline: 0px; padding: 0px;">
"Frida Kahlo es un gran referente en el mundo del arte y un ejemplo para muchas mujeres que se sienten identificadas con su trabajo”, explicó a EFE Renee Rilexie, comisaria de la exposición.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; margin-bottom: 10px; outline: 0px; padding: 0px;">
“Su pasión por la vida, a pesar de las dificultades y los problemas a los que tuvo que hacer frente, mueven muchas emociones", agregó.</div>
<div style="background: rgb(238, 238, 238); border: 1px solid rgb(204, 204, 204); margin: 0px; outline: 0px; padding: 5px 10px;">
México, Colombia, Brasil, Estados Unidos, Suecia, Holanda, Dinamarca, Francia, Irán, Kazajistán y Japón, son algunos de los países que participan en la muestra que cuenta con al menos 40 piezas que reflejan la metamorfosis, el color, la naturaleza o el corazón, "todos ellos elementos que Frida adoraba".</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; margin-bottom: 10px; outline: 0px; padding: 0px;">
El visitante podrá observar varias esculturas como la inspirada en el cuadro <em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">La columna rota</em> de Frida o un busto de la artista realizado por Cheryl Gould.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; margin-bottom: 10px; outline: 0px; padding: 0px;">
"La Frida rota, aquella capaz de reconstruirse, de reinventarse, es muy inspiradora a la hora de hablar de arte y, además, nos muestra cómo uno puede transformar la tragedia en arte y el dolor en fiesta", manifestó Beatriz Acevedo, una de las artistas que participa en la exposición.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; margin-bottom: 10px; outline: 0px; padding: 0px;">
<span style="background: transparent; border: 0px; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">>> <a href="http://www.telesurtv.net/multimedia/Frida-Kahlo-la-inmortal-20150712-0029.html" style="background: transparent; color: #106093; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: none; transition: all 0.5s;" target="_blank">Frida Kahlo, la inmortal</a></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; font-size: 14px; margin-bottom: 10px; outline: 0px; padding: 0px;">
Fuente: TeleSur</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-58510304997516201612016-07-08T08:22:00.002-07:002016-07-08T08:22:58.709-07:00MARK ROTHKO (1903- 1970)<img alt="Mark Rothko" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_01.jpg" /><img alt="Mark Rothko: “Sin título (tres desnudos)”. 1933/34. 40 x 50 cm., National Gallery of Art" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_tres_desnudos.jpg" /><img alt="Stamps of Latvia, 2013-23.jpg" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Stamps_of_Latvia%2C_2013-23.jpg/220px-Stamps_of_Latvia%2C_2013-23.jpg" /><br />
<br />
<div align="justify" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
Es precisamente 1936 el año en que Rothko imprime un nuevo giro a su pintura. Sin abandonar el expresionismo, sus cuadros se centran ahora en peculiares paisajes neoyorquinos en los que el motivo central es la soledad evidente de los individuos representados. Dentro de la serie, no cabe duda de que sus escenas de estaciones de metro son especialmente relevantes, con esas figuras aisladas y silenciosas, ya estén solos o en parejas. Del mismo año es el único autorretrato que se conoce del artista.<br /><br />El final de la década de los 30 trae para el pintor novedades importantes. De un lado, adquiere la nacionalidad norteamericana y decide cambiar su nombre por el de Mark Rothko. Por otro, mientras el mundo asiste al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el artista abandona el grupo de Los Diez e inicia una nueva etapa en su trayectoria. El lenguaje expresionista va a ir pasando a un segundo plano, sustituido por otro formalmente muy próximo al surrealismo, como vía de expresión de una temática interesada en lo mitológico. No cabe duda de que el pintor busca en los mitos respuestas imposibles a sus propias incertidumbres personales. Estos son también años de estrecha colaboración con Gottlieb. En un manifiesto conjunto publicado en 1940 ambos afirman que 'el arte es una aventura que nos lleva a un mundo desconocido,.. Nuestra tarea como artistas es hacer que la gente vea el mundo tal como lo vemos nosotros'.</div>
<div align="justify" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
El año 1943 contempla el primer divorcio de Rothko y, a renglón seguido, la primera de sus enfermedades depresivas. Sin embargo, dos años después contrae nuevo matrimonio con la joven Alice Beistle. Para entonces se desarrollan sus primeras exposiciones neoyorquinas, celebradas en la Galería Peggy Guggenheim, que apenas tuvieron éxito. Esta situación llevó al artista a emplearse por temporadas en una escuela de Bellas Artes de San Francisco. En esa ciudad tuvo ocasión de conocer los cuadros de Clyfford Still, un pintor que ya cultivaba el expresionismo abstracto y cuyas obras causaron a Rothko una fuerte impresión. Poco después, los dos pintores acabarían por conocerse en Nueva York, iniciándose así una amistad que llegaría hasta mediados de la década de los 50. Al mismo tiempo, Rothko colaboraba en algunas publicaciones de arte. En un artículo de entonces, llegó a calificar sus propias obras del periodo como de 'expresión dramática'.</div>
<div align="center" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
<img alt="Mark Rothko: “Sacrificio de Ifigenia”. (1942). 127 x 96 cm" border="1" height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_sacrificio_ifigenia.jpg" width="170" /> <img alt="Mark Rothko, Gethsemane,1944, Collection of Kate Rothko Prizel" border="1" height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_gethsemane.jpg" width="148" /> <img alt="Mark Rothko: ‘Ídolo arcaico’. (1945). 55 x 76 cm" border="1" height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_idolo_arcaico.jpg" width="310" /></div>
<div align="justify" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
Sin embargo, fruto del contacto con Styll y de sus reflexiones sobre el sentido del arte, la etapa surrealista estaba, hacia 1946, próxima a finalizar. Rothko comienza por entonces su tercera fase, que la crítica ha calificado como etapa de los multiformes.<br /><br />Con los multiformes, el artista se adentra por vez primera en la pintura de los campos de color, una de las más representativas del expresionismo abstracto norteamericano. Sus lienzos se pueblan de manchas de colores diversos que se extienden yuxtapuestas sin norma alguna por la superficie del cuadro. Este tipo de pintura es la antesala del denominado estilo clásico, que se desarrolla a partir de 1949. Desde entonces, y casi de manera constante, las obras de Rothko se caracterizan por mostrar dos o tres bandas de color, normalmente dispuestas de manera horizontal, que no suelen alcanzar los límites del lienzo y que quedan por lo tanto como flotando en el vacío. Por lo demás, predominan ahora los formatos verticales que en ocasiones alcanzan los tres metros.</div>
<div align="center" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
<img alt="Mark Rothko: ‘Sin título’ (1946). 228 x 268 cm." border="1" height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_1946.jpg" width="275" /> <img alt="Mark Rothko, ‘Número 20’, 1949, 142 x 121 cm" border="1" height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_numero_20.jpg" width="196" /> <img alt="Mark Rothko, Amarillo y naranja’, 1949, 140 x 109 cm." border="1" height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_amarillo_naranja.jpg" width="177" /></div>
<div align="justify" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
Es este el tipo de pintura que caracterizará la obra de Rothko prácticamente hasta su muerte en 1970, si bien es posible encontrar el predominio de determinados colores en cada una de las fases en las que puede dividirse esta etapa. Así en los primeros años abundan colores vivos y brillantes (rojos, amarillos, verdes...), mientras que con posterioridad la paleta se irá oscureciendo de manera progresiva, en consonancia con los problemas psíquicos que el artista padeció.<br /><br />A partir de este momento la obra de Rothko se va a ir popularizando, al hilo del incremento del número de exposiciones de sus cuadros. La celebrada en el MOMA de Nueva York con el título de “Quince americanos” supone su consagración y reconocimiento, así como el del grupo de expresionistas abstractos. Sin embargo (nueva paradoja en la vida del pintor) mientras la fama de estos autores no deja de crecer se produce entre ellos un claro distanciamiento personal. Para entonces Rothko ha asistido ya al nacimiento de su primera hija y ha obtenido una cátedra de dibujo en el Brooklyn College de Nueva York.</div>
<div align="center" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
<img alt="Mark Rothko, ‘Sin título’ (1949). 103 x 69 cm. " height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_1949.jpg" width="148" /> <img alt="Mark Rothko, ‘Sin título’ (1949). 81 x 60 cm." height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_1949_01.jpg" width="172" /> <img alt="Mark Rothko, ‘Sin título’ (1952). 174 x 52 cm." height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_1952.jpg" width="157" /> <img alt="Mark Rothko, ‘Sin título’ (1954). 230 x 139 cm." height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_1954.jpg" width="143" /></div>
<div align="justify" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
De este modo, hacia mediados de los 50, Mark Rothko disfruta ya de una buena posición en el mundo del arte: es un reputado profesor y sus cuadros adquieren cada vez más aceptación. Pero de forma paralela comienza a producirse un cierto retraimiento del artista, que alcanza no sólo a su vida, sino a su propia obra. Tal vez su frase 'callar es bastante acertado' resuma bien esa situación, ese retraimiento creciente que no es sino muestra de sus dificultades psicológicas.</div>
<div align="center" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
<img alt="Rothko in his West 53rd Street studio, painting what may be a version of Untitled,1952-1953 (Guggenheim Museum, Bilbao), photograph by Henry Elkan, c. 1953" border="1" height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_03.jpg" width="137" /> <img alt="Mark Rothko, ‘Sin título’ (1958). 267 x 378 cm. (Uno de los ‘murales Seagram’)." border="1" height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_1958.jpg" width="329" /></div>
<div align="justify" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
Por otra parte, resulta paradójico que el pintor negase el hecho de que sus cuadros fuesen pinturas abstractas, afirmando que el color y las formas no eran objeto de su interés. Señalaba a este respecto que 'sólo me interesa expresar las emociones'. Estaba absolutamente convencido de que sus cuadros tenían como finalidad provocar en el espectador experiencias interiores. La obra de arte tiene entonces un sentido de búsqueda del propio yo, de invitar a la reflexión y a la introspección. El abstracto, en este caso, busca el alma de quien contempla el cuadro. En definitiva, cada una de sus pinturas viene a simbolizar el propio deseo del artista de conseguir, en palabras de Rothko, 'expresar las emociones humanas más elementales. La tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino...'. Se trataría, por tanto, de obtener una reacción próxima a aquella que se produce en determinados rituales de carácter religioso.<br /><br />En la segunda mitad de los 50, y como reflejo de su creciente tendencia a los estados depresivos, los cuadros de Rothko van a irse oscureciendo. Es ahora cuando el gris, el negro, el azul y el marrón oscuro comienzan a poblar sus obras. Y es por entonces cuando recibe el encargo de decorar el restaurante “Cuatro Estaciones”, situado en el edificio Seagram de Nueva York, obra del gran Mies van der Rohe. Rothko trabaja hasta crear un total de cuarenta lienzos en los que predominan los rojos y marrones, muy oscuros y dispuestos sobre todo en franjas verticales. Pero finalmente el artista consideró que el restaurante no era el lugar apropiado para sus obras y acabó cancelando el contrato. Es por ello que los famosos murales Seagram se encuentran dispersos en varios museos.</div>
<div align="center" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
<img alt="Rothko in his 69th Street studio with Rothko Chapel murals, c. 1964, © Hans Namuth Estate, courtesy Center for Creative Photography, The University of Arizona" border="1" height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_04.jpg" width="304" /> <img alt="Vista de la capilla Rothko en Houston" border="1" height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/capilla_rothko_houston.jpg" width="307" /></div>
<div align="justify" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
La década de los 60 comienza para Rothko con la organización de una retrospectiva de su obra en el MOMA de Nueva York. Es ahora un artista definitivamente consagrado, cuyos cuadros alcanzan elevadas cotizaciones, justo en el momento en el que el pop art inicia su andadura. En 1963 nace su segundo hijo y poco después recibe el encargo de decorar la capilla que actualmente lleva su nombre en la ciudad de Houston. El propio artista sugirió a los arquitectos el diseño de este espacio, en el que colocó catorce lienzos, en algunos de los cuales es ya evidente la monocromía absoluta, con predominio de los colores marrón y negro.<br /><br />A partir de 1967 la salud física y mental de Rothko da síntomas de un fuerte deterioro. Contribuyó a ello el hecho de que en 1969 se divorció de su segunda esposa, circunstancia a la que siguió una acusada depresión. Retirado a vivir en soledad en su propio estudio, el artista falleció en febrero de 1970. Su cadáver fue encontrado por uno de sus ayudantes: Rothko se había suicidado cortándose las venas.</div>
<div align="center" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
<img alt="Mark Rothko in his studio, c. 1964, © Hans Namuth Estate, courtesy Center for Creative Photography, The University of Arizona (provided by Archives of American Art, Hans Namuth Photographs and Papers)" border="1" height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_05.jpg" width="244" /> <img alt="Mark Rothko, Sin título’ (1969/70). 152 x 145 cm." height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_1970.jpg" width="212" /> <img alt="Mark Rothko, Sin título’ (1969). 206 x 193 cm. " height="230" src="http://www.homines.com/arte_xx/mark_rothko/mark_rothko_1969.jpg" width="208" /></div>
<div align="justify" class="texto02" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13.2px;">
Sin embargo, como paradoja final en la vida del pintor, las obras de arte de esta última etapa de su vida presentan un acusado contraste. Sus lienzos de entonces son frecuentemente monocromos, pero las dificultades físicas que padecía le llevaron a realizar a menudo obras de pequeño formato en acrílico sobre papel. En ellas predominan los colores vivos que habían caracterizado la paleta del pintor en etapas anteriores. Hasta en sus momentos finales Rothko no dejó nunca de mostrar la genialidad que acompañó su trayectoria como artista.</div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-91425790393213695462016-06-28T07:03:00.002-07:002016-06-28T07:03:24.939-07:00DADAISMO<h1 itemprop="headline" style="background-color: white; border: 0px; font-family: TheSansBold, Arial; font-size: 38.5px; font-stretch: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.6px; line-height: 46px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 780px;">
100 años de dadaísmo</h1>
<div class="bajada" itemprop="description" style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: TheSans, Arial; font-size: 19px; font-stretch: normal; line-height: 26px; margin-top: 17px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 780px;">
El movimiento que se rebeló hace un siglo contra los modos de expresión tradicionales fue una gran fuente de inspiración para romper convenciones en distintas disciplinas del arte. Desde Marcel Duchamp hasta David Lynch, ofrecemos un recorrido por las consecuencias de sus acciones radicales</div>
<div class="mas-datos con-firma" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(224, 224, 224); border-bottom-style: solid; border-width: 0px 0px 1px; clear: both; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px; margin: 40px 0px 30px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="columnista" style="border: 0px; display: inline-block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="border-bottom-color: rgb(68, 188, 161); border-bottom-style: solid; border-width: 0px 0px 1px; display: inline-block; font-family: Georgia; font-size: 16px; font-stretch: normal; font-style: italic; line-height: 20px; margin: 0px 10px -1px 0px; outline: 0px; padding: 0px 0px 7px; vertical-align: baseline;">
<a href="http://www.lanacion.com.ar/autor/fernando-garcia-6483" itemprop="author" style="border: 0px; color: #4d7697; font-stretch: normal; letter-spacing: -0.4px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Fernando García</a></div>
</div>
</div>
<section class="floatFix b-primer-parrafo" id="cuerpo" itemprop="articleBody" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><aside class="banner caja1" data-adpos="caja1" itemscope="" itemtype="http://schema.org/WPAdBlock" style="border: 0px; clear: right; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px 0px 25px 30px; max-height: 250px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;"><div id="eplAdDivcaja1" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<iframe frameborder="0" height="250px" id="ifra88dc94e3364147c_4b3902364a16aa4d" name="ifra88dc94e3364147c_4b3902364a16aa4d" scrolling="no" src="about:blank" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 250px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" width="300px"></iframe></div>
</aside><figure class="primer-parrafo conModal" style="border-bottom-color: rgb(167, 167, 167); border-bottom-style: solid; border-width: 0px 0px 1px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; line-height: 0; margin: 0px 20px 20px 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 9px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 620px;"><div class=" f-imagenRelacionada" data-esrelacionada="0" data-extension="jpg" data-imagenid="2225462" data-notaid="1912185" data-tipo="imagen" style="background: rgb(243, 243, 243); border: 1px solid rgb(218, 218, 218); cursor: pointer; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="icon-resize" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); border-radius: 34px; border: 0px; color: #0084b6; display: inline-block; font-family: inherit; font-size: 30px; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 30px; margin: 10px 3px 10px 0px; outline: 0px; padding: 12px; position: absolute; right: 10px; top: 3px; vertical-align: baseline; width: 30px; z-index: 2;" title="Ampliar imagen"></span></div>
<figcaption id="epigrafe2225462" style="border: 0px; float: left; font-family: Arial; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-style: italic; height: auto; line-height: 18px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 10px 10px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 400px; z-index: 110;">Foto: LA NACION</figcaption><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://bucket3.glanacion.com/anexos/fotos/62/arte-2225462w620.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" class="f-sinGif" data-imagenid="2225462" id="imagen_2225462" itemprop="image" src="http://bucket3.glanacion.com/anexos/fotos/62/arte-2225462w620.jpg" style="border: 0px; color: #333333; display: block; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; line-height: 0; margin-top: auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></a></div>
<div class="herramientas floatFix" style="border: 0px; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 11px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 123px;">
<button class="icon-facebook" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Facebook"></button><button class="icon-twitter" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Twitter"></button><button class="icon-pinterest" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Pinterest"></button><button class="icon-facebook" data-evento="LN.Compartir.popUpRedSocial('http://www.facebook.com/sharer.php?s=100&u=http://www.lanacion.com.ar/1912185')" style="background: rgb(0, 132, 181); border-radius: 34px; border: 0px; clear: both; color: white; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 7px 10px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Facebook"></button><button class="icon-mas" id="exp-social" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); clear: both; color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 21px; font-weight: bold; height: 31px; line-height: 16px; margin: 0px 30px 30px 9px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 31px;"></button><span class="total lf" style="background-color: transparent; border: 0px; display: inline-block; font-family: suecaslabmedium, georgia; font-size: 17px; font-stretch: normal; font-style: inherit; font-weight: inherit; line-height: 30px; margin: 0px 18px -8px 0px; outline: 0px; padding: 0px 0px 3px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 47px;"><span class="livefyre-commentcount" data-lf-article-id="1074659" data-lf-site-id="356483" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">25</span></span><b style="font-family: Georgia; font-size: 18px; line-height: 27px;"><i>L.H.O.O.Q (1919)</i></b></div>
</figure><h2 style="border: 0px; color: #0084b6; font-family: suecaslabmedium, georgia; font-size: 28px; font-stretch: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.6px; line-height: 38px; margin: 38px 0px 22px 80px; max-width: 670px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Marcel Duchamp</h2>
<aside class="banner caja2" data-adpos="caja2" itemscope="" itemtype="http://schema.org/WPAdBlock" style="border: 0px; clear: right; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px 0px 25px 30px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;"><div id="eplAdDivcaja2" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<iframe frameborder="0" height="600px" id="ifre3d7cbe826a0164e_abfaf55aeb4c6400" marginheight="0" marginwidth="0" name="ifre3d7cbe826a0164e_abfaf55aeb4c6400" scrolling="no" src="about:blank" style="border-style: initial; border-width: 0px; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 600px; margin: 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" width="300px"></iframe></div>
</aside><div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Si bien la obra <i>Fountain</i> (<i>Fuente</i>) es considerada una de las más influyentes del siglo XX, este <i>ready-made</i> en el cual Marcel Duchamp (1887-1968) intervino una postal popular de <i>La Gioconda </i>de Leonardo Da Vinci simboliza la postura radical del dadaísmo en la cultura a lo largo del último siglo. Realizado tres años después del lanzamiento del movimiento Dadá en el Cabaret Voltaire de Zurich, el <i>ready-made</i> titulado L.H.O.O.Q. (sigla que, deletreada en francés, puede leerse como "ella tiene el culo caliente") conoció varias versiones, incluida una réplica robada en 1981.</div>
<div class="L video LN_include_inited" style="border: 0px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 640px;">
<iframe class=" ifm video-yt" frameborder="0" height="315" scrolling="" src="https://www.youtube.com/embed/gmWMy7NrlFw" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 620px !important;" width="560"></iframe></div>
<aside class="banner caja3" data-adpos="caja3" itemscope="" itemtype="http://schema.org/WPAdBlock" style="border: 0px; clear: right; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px 0px 25px 30px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;"><div id="eplAdDivcaja3" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<iframe frameborder="0" height="250px" id="ifr650b071c1295ddd2_aec0fff998982eb7" name="ifr650b071c1295ddd2_aec0fff998982eb7" scrolling="no" src="about:blank" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 250px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" width="300px"></iframe></div>
</aside><div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En 1965, Duchamp afeitó a <i>La Gioconda</i> y presentó una nueva versión,<i>L.H.O.O.Q. Shaved</i>, que se exhibe en el MoMA de Nueva York. En este<i> ready-made</i> puede leerse el futuro: intervenciones y apropiaciones en la posmodernidad que van desde el afichismo del Mayo Francés a la estética<i>punk</i>, el grafiti, el arte vandálico y la viralización de memes en las redes sociales.</div>
<figure class="L" style="border-bottom-color: rgb(167, 167, 167); border-bottom-style: solid; border-width: 0px 0px 1px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; line-height: 0; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 9px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 640px;"><div class="conModal f-imagenRelacionada" data-esrelacionada="0" data-extension="jpg" data-imagenid="2225464" data-notaid="1912185" data-tipo="imagen" style="background: rgb(243, 243, 243); border: 1px solid rgb(218, 218, 218); cursor: pointer; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="icon-resize" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); border-radius: 34px; border: 0px; color: #0084b6; display: inline-block; font-family: inherit; font-size: 30px; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 30px; margin: 10px 3px 10px 0px; outline: 0px; padding: 12px; position: absolute; right: 10px; top: 3px; vertical-align: baseline; width: 30px; z-index: 2;" title="Ampliar imagen"></span><img class="f-sinGif" data-imagenid="2225464" id="imagen_2225464" itemprop="" src="http://bucket2.glanacion.com/anexos/fotos/64/arte-2225464w640.jpg" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<figcaption id="epigrafe2225464" style="border: 0px; float: left; font-family: Arial; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-style: italic; height: auto; line-height: 18px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 10px 10px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 400px; z-index: 110;">Foto: LA NACION</figcaption><div class="herramientas floatFix" style="border: 0px; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 11px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 123px;">
<button class="icon-facebook" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Facebook"></button><button class="icon-twitter" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Twitter"></button><button class="icon-pinterest" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Pinterest"></button><b style="font-family: Georgia; font-size: 18px; line-height: 27px;"><i>Un perro andaluz</i> (1929)</b></div>
</figure><h2 style="border: 0px; color: #0084b6; font-family: suecaslabmedium, georgia; font-size: 28px; font-stretch: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.6px; line-height: 38px; margin: 38px 0px 22px 80px; max-width: 670px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Luis Buñuel y Salvador Dalí</h2>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El dadaísmo abrió las puertas para el surgimiento del movimiento surrealista, que escribió su primer manifiesto en 1924. Las ideas originales del cisma Dadá influyeron decisivamente en lo que se conoce como "cine surrealista", la base de toda experiencia fílmica no narrativa. Man Ray (1890-1976), el primer artista estadounidense en adherir a Dadá, concebía el cine como la fotografía del futuro. Con esa premisa filmó <i>La estrella de mar </i>en 1928. Un año después, los españoles Salvador Dalí (1904-1989) y Luis Buñuel (1900-1983) definieron la idea de surrealismo en cine con <i>Un perro andaluz</i>, que dejó este fotograma como una de las imágenes más pregnantes de las vanguardias del siglo XX.</div>
<div class="L video LN_include_inited" style="border: 0px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 640px;">
<iframe class=" ifm video-yt" frameborder="0" height="315" scrolling="" src="https://www.youtube.com/embed/o7xTjeLG5SM" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 620px !important;" width="560"></iframe></div>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Las yuxtaposiciones, montajes y desvíos oníricos del cine surrealista fueron claves en la estética del videoclip de los años 80 y 90. En clave pop, <i>Un perro andaluz</i> inspiró una de las mejores canciones (homónima) de Charly García.</div>
<figure class="L" style="border-bottom-color: rgb(167, 167, 167); border-bottom-style: solid; border-width: 0px 0px 1px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; line-height: 0; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 9px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 640px;"><div class="conModal f-imagenRelacionada" data-esrelacionada="0" data-extension="jpg" data-imagenid="2225468" data-notaid="1912185" data-tipo="imagen" style="background: rgb(243, 243, 243); border: 1px solid rgb(218, 218, 218); cursor: pointer; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="icon-resize" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); border-radius: 34px; border: 0px; color: #0084b6; display: inline-block; font-family: inherit; font-size: 30px; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 30px; margin: 10px 3px 10px 0px; outline: 0px; padding: 12px; position: absolute; right: 10px; top: 3px; vertical-align: baseline; width: 30px; z-index: 2;" title="Ampliar imagen"></span><img class="f-sinGif" data-imagenid="2225468" id="imagen_2225468" itemprop="" src="http://bucket3.glanacion.com/anexos/fotos/68/arte-2225468w640.jpg" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<figcaption id="epigrafe2225468" style="border: 0px; float: left; font-family: Arial; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-style: italic; height: auto; line-height: 18px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 10px 10px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 400px; z-index: 110;">Foto: LA NACION</figcaption><div class="herramientas floatFix" style="border: 0px; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 11px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 123px;">
<button class="icon-facebook" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Facebook"></button><button class="icon-twitter" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Twitter"></button><button class="icon-pinterest" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Pinterest"></button></div>
</figure><div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><i>4' 33''</i> (1952)</b></div>
<h2 style="border: 0px; color: #0084b6; font-family: suecaslabmedium, georgia; font-size: 28px; font-stretch: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.6px; line-height: 38px; margin: 38px 0px 22px 80px; max-width: 670px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
John Cage</h2>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Ignorado tras el furor de las vanguardias, el dadaísmo irá reapareciendo en sucesivas oleadas. En pleno auge del expresionismo abstracto (Jackson Pollock), la figura de Duchamp, ya como pensador más que creador o apropiador de objetos, es retomada por el compositor <i>avant garde </i>John Cage (1912-1992). Junto con el pintor Robert Rauschenberg (1925-2008) y el coreógrafo Merce Cunningham (1919-2009) impulsaron lo que se llamó neodadaísmo.</div>
<div class="L video LN_include_inited" style="border: 0px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 640px;">
<iframe class=" ifm video-yt" frameborder="0" height="315" scrolling="" src="https://www.youtube.com/embed/9RAgthGA-9Q" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 620px !important;" width="420"></iframe></div>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Derribando las fronteras entre ruido, silencio y música, Cage le dio un rol central al azar en la composición y llevó sus ideas al límite exasperante de <i>4' 33"</i>, una obra en tres movimientos para que el ejecutante se limite a no tocar y sólo se escuchen los movimientos incómodos del auditorio. No sólo la música contemporánea fue alterada definitivamente por el neodadá sino que también las ideas de Cage florecieron de forma imprevista en el uso que el hip hop hizo del ruido en sus <i>collages</i> sonoros a partir de 1979.</div>
<figure class="L" style="border-bottom-color: rgb(167, 167, 167); border-bottom-style: solid; border-width: 0px 0px 1px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; line-height: 0; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 9px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 640px;"><div class="conModal f-imagenRelacionada" data-esrelacionada="0" data-extension="jpg" data-imagenid="2225463" data-notaid="1912185" data-tipo="imagen" style="background: rgb(243, 243, 243); border: 1px solid rgb(218, 218, 218); cursor: pointer; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="icon-resize" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); border-radius: 34px; border: 0px; color: #0084b6; display: inline-block; font-family: inherit; font-size: 30px; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 30px; margin: 10px 3px 10px 0px; outline: 0px; padding: 12px; position: absolute; right: 10px; top: 3px; vertical-align: baseline; width: 30px; z-index: 2;" title="Ampliar imagen"></span><img class="f-sinGif" data-imagenid="2225463" id="imagen_2225463" itemprop="" src="http://bucket1.glanacion.com/anexos/fotos/63/arte-2225463w640.jpg" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<figcaption id="epigrafe2225463" style="border: 0px; float: left; font-family: Arial; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-style: italic; height: auto; line-height: 18px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 10px 10px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 400px; z-index: 110;">Foto: LA NACION</figcaption><div class="herramientas floatFix" style="border: 0px; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 11px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 123px;">
<button class="icon-facebook" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Facebook"></button><button class="icon-twitter" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Twitter"></button><button class="icon-pinterest" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Pinterest"></button></div>
</figure><div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><i>Brillo Boxes</i> (1964)</b></div>
<h2 style="border: 0px; color: #0084b6; font-family: suecaslabmedium, georgia; font-size: 28px; font-stretch: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.6px; line-height: 38px; margin: 38px 0px 22px 80px; max-width: 670px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Andy Warhol</h2>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Las búsquedas del neodadaísmo en los materiales de la vida cotidiana terminaron dando forma a la corriente dominante de los años 60: el arte pop. Encarnada en la figura pública de Andy Warhol (1928-1987), la estética pop saltó las barreras del arte y la alta cultura para invadirlo todo, desde la publicidad hasta la música popular, y se quedó a vivir en el paisaje cultural de los últimos cincuenta años. Con Warhol, sobre todo, resurgió la idea del <i>ready-made</i> de Duchamp. Así lo demostró con la obra <i>Brillo Box </i>(<i>Caja Brillo</i>), cuando llenó una galería de Nueva York con objetos que imitaban al detalle las cajas de jabón en polvo que se podían ver en los mismos supermercados de Manhattan.</div>
<div class="L video LN_include_inited" style="border: 0px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 640px;">
<iframe class=" ifm video-yt" frameborder="0" height="315" scrolling="" src="https://www.youtube.com/embed/n49ucyyTB34" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 620px !important;" width="420"></iframe></div>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La visión directa de esta muestra hizo reflexionar al filósofo Arthur Danto sobre "un arte después del arte". El impulso que Warhol dio al <i>ready-made</i> de Duchamp es enorme y va de Jeff Koons a Madonna (a bailar su <i>Hang Up</i>, compuesto sobre un hit de ABBA).</div>
<figure class="L" style="border-bottom-color: rgb(167, 167, 167); border-bottom-style: solid; border-width: 0px 0px 1px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; line-height: 0; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 9px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 640px;"><div class="conModal f-imagenRelacionada" data-esrelacionada="0" data-extension="jpg" data-imagenid="2225465" data-notaid="1912185" data-tipo="imagen" style="background: rgb(243, 243, 243); border: 1px solid rgb(218, 218, 218); cursor: pointer; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="icon-resize" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); border-radius: 34px; border: 0px; color: #0084b6; display: inline-block; font-family: inherit; font-size: 30px; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 30px; margin: 10px 3px 10px 0px; outline: 0px; padding: 12px; position: absolute; right: 10px; top: 3px; vertical-align: baseline; width: 30px; z-index: 2;" title="Ampliar imagen"></span><img class="f-sinGif" data-imagenid="2225465" id="imagen_2225465" itemprop="" src="http://bucket3.glanacion.com/anexos/fotos/65/arte-2225465w640.jpg" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<figcaption id="epigrafe2225465" style="border: 0px; float: left; font-family: Arial; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-style: italic; height: auto; line-height: 18px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 10px 10px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 400px; z-index: 110;">Foto: LA NACION</figcaption><div class="herramientas floatFix" style="border: 0px; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 11px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 123px;">
<button class="icon-facebook" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Facebook"></button><button class="icon-twitter" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Twitter"></button><button class="icon-pinterest" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Pinterest"></button></div>
</figure><div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><i>Grapefruit </i>(<i>Pomelo</i>,1964)</b></div>
<h2 style="border: 0px; color: #0084b6; font-family: suecaslabmedium, georgia; font-size: 28px; font-stretch: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.6px; line-height: 38px; margin: 38px 0px 22px 80px; max-width: 670px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Yoko Ono</h2>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Las ideas neodadaístas dieron forma también a un inclasificable movimiento internacional fundado por el lituano George Maciunas (1931-1978): Fluxus. Artistas de todo el mundo formaron parte de una especie de conspiración estética sin centro ni objetivos y cuya figura emergente fue la japonesa Yoko Ono (1933), que acaba de inaugurar <i>Dream Come True</i> en el Malba. En 1964, su libro de instrucciones y dibujos<i>Grapefruit</i> (<i>Pomelo</i>, reeditado para esta muestra) participa de la misma conjunción de dadá y budismo zen que la obra de Cage, al proponer una serie de eventos improbables.</div>
<div class="L video LN_include_inited" style="border: 0px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 640px;">
<iframe class=" ifm video-yt" frameborder="0" height="315" scrolling="" src="https://www.youtube.com/embed/Ktd3tz7N8IE" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 620px !important;" width="420"></iframe></div>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El prólogo del libro, a cargo de John Lennon en la reedición de 1968, es un pequeño acto dadaísta: "Hola soy John Lennon, les presento a Yoko Ono". ¿Twitter? <i>Pomelo</i> fue editado por primera vez en castellano en la Argentina vía Ediciones de La Flor en 1970, en medio de la fiebre Beatle que contagiaba todo. Roberto Conlazo, del grupo neodadá Reynols, hizo una "ópera-shock" basada en el texto en 2013 en Malba.</div>
<figure class="L" style="border-bottom-color: rgb(167, 167, 167); border-bottom-style: solid; border-width: 0px 0px 1px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; line-height: 0; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 9px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 640px;"><div class="conModal f-imagenRelacionada" data-esrelacionada="0" data-extension="jpg" data-imagenid="2225467" data-notaid="1912185" data-tipo="imagen" style="background: rgb(243, 243, 243); border: 1px solid rgb(218, 218, 218); cursor: pointer; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="icon-resize" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); border-radius: 34px; border: 0px; color: #0084b6; display: inline-block; font-family: inherit; font-size: 30px; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 30px; margin: 10px 3px 10px 0px; outline: 0px; padding: 12px; position: absolute; right: 10px; top: 3px; vertical-align: baseline; width: 30px; z-index: 2;" title="Ampliar imagen"></span><img class="f-sinGif" data-imagenid="2225467" id="imagen_2225467" itemprop="" src="http://bucket2.glanacion.com/anexos/fotos/67/arte-2225467w640.jpg" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<figcaption id="epigrafe2225467" style="border: 0px; float: left; font-family: Arial; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-style: italic; height: auto; line-height: 18px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 10px 10px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 400px; z-index: 110;">Foto: LA NACION</figcaption><div class="herramientas floatFix" style="border: 0px; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 11px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 123px;">
<button class="icon-facebook" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Facebook"></button><button class="icon-twitter" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Twitter"></button><button class="icon-pinterest" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Pinterest"></button></div>
</figure><div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><i>Dios salve a la reina</i> (1977)</b></div>
<h2 style="border: 0px; color: #0084b6; font-family: suecaslabmedium, georgia; font-size: 28px; font-stretch: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.6px; line-height: 38px; margin: 38px 0px 22px 80px; max-width: 670px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
The Sex Pistols</h2>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La obsesión tipográfica de los textos dadá reapareció en el diseño gráfico asociado con las publicaciones y los discos de la subcultura <i>punk</i>. No solo éso, sino que Jamie Reid, director de arte de los Sex Pistols, también recuperó manifiestamente el gesto de Duchamp con <i>La Gioconda</i> para intervenir el retrato de la reina Isabel. En lo que podría considerarse un acto dadaísta en el centro de la cultura popular, el disco simple <i>God Save the Queen</i> (<i>Dios salve a la reina</i>) alcanzó el número 1 en mayo, durante el Jubileo de la Reina. Para amortiguar el escándalo, la BBC publicó el primer puesto vacante y ubicó en segundo lugar el disco de Sex Pistols.</div>
<div class="L video LN_include_inited" style="border: 0px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 640px;">
<iframe class=" ifm video-yt" frameborder="0" height="315" scrolling="" src="https://www.youtube.com/embed/RvMxqcgBhWQ" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 620px !important;" width="420"></iframe></div>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Si bien tanto Reid como Malcolm McLaren (1946-2010), ideólogo del grupo, eran conscientes de la influencia Dadá, la conexión no fue estudiada hasta que el crítico Greil Marcus publicó en 1989 <i>Lipstick Traces</i> (traducido como <i>Rastros de carmín</i> por Anagrama). La obra de Damien Hirst (1965) no hubiera sido posible sin esta relectura del dadaísmo que hizo la estética <i>punk</i> de fines de los años 70.</div>
<figure class="L" style="border-bottom-color: rgb(167, 167, 167); border-bottom-style: solid; border-width: 0px 0px 1px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; line-height: 0; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 9px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 640px;"><div class="conModal f-imagenRelacionada" data-esrelacionada="0" data-extension="jpg" data-imagenid="2225466" data-notaid="1912185" data-tipo="imagen" style="background: rgb(243, 243, 243); border: 1px solid rgb(218, 218, 218); cursor: pointer; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="icon-resize" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.6); border-radius: 34px; border: 0px; color: #0084b6; display: inline-block; font-family: inherit; font-size: 30px; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 30px; margin: 10px 3px 10px 0px; outline: 0px; padding: 12px; position: absolute; right: 10px; top: 3px; vertical-align: baseline; width: 30px; z-index: 2;" title="Ampliar imagen"></span><img class="f-sinGif" data-imagenid="2225466" id="imagen_2225466" itemprop="" src="http://bucket1.glanacion.com/anexos/fotos/66/arte-2225466w640.jpg" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></div>
<figcaption id="epigrafe2225466" style="border: 0px; float: left; font-family: Arial; font-size: 13px; font-stretch: normal; font-style: italic; height: auto; line-height: 18px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 10px 10px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 400px; z-index: 110;">Foto: LA NACION</figcaption><div class="herramientas floatFix" style="border: 0px; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 11px 0px 0px; vertical-align: baseline; width: 123px;">
<button class="icon-facebook" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Facebook"></button><button class="icon-twitter" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Twitter"></button><button class="icon-pinterest" style="background: rgb(255, 255, 255); border-radius: 34px; border: 1px solid rgb(167, 167, 167); color: #8d8d8d; cursor: pointer; font-size: 17px; font-weight: bold; height: 34px; margin: 0px 0px 0px 7px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 34px;" title="Compartir en Pinterest"></button></div>
</figure><div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><i>The 3Rs</i> (2011)</b></div>
<h2 style="border: 0px; color: #0084b6; font-family: suecaslabmedium, georgia; font-size: 28px; font-stretch: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.6px; line-height: 38px; margin: 38px 0px 22px 80px; max-width: 670px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
David Lynch</h2>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La filmografía de David Lynch (1946) es la última depositaria de la herencia dadá-surrealista en el cine, genealogía reconocida por el mismo artista. A partir de <i>Lost Highway </i>(1997), sus películas se volvieron una referencia de culto dentro de la industria y el consumo cinematográfico. Con <i>Mulholland Drive </i>(2001), el adjetivo "lyncheano" quedó asociado a cualquier expresión artística que transite los bordes de lo siniestro y lo onírico. <i>Inland Empire </i>(2006) llevó todavía más lejos la suspensión de la lógica narrativa y afirmó la evocación vanguardista de Lynch.</div>
<div class="L video LN_include_inited" style="border: 0px; clear: none; float: none; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 20px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px !important; margin-top: 20px !important; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 640px;">
<iframe class=" ifm video-yt" frameborder="0" height="315" scrolling="" src="https://www.youtube.com/embed/DezEGKp5U3M" style="border-style: initial; border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 620px !important;" width="560"></iframe></div>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Para el festival de cine de Venecia de 2011, Lynch produjo un cortometraje llamado <i>The 3 Rs</i>, cuyo montaje y manejo del absurdo llevan directamente a las puestas teatrales del grupo dadaísta en sus primeros años.</div>
<div style="border: 0px; font-family: Georgia; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: 27px; margin-bottom: 20px; margin-left: 80px; max-width: 700px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>ANIVERSARIO: El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza. El primer manifiesto dadaísta fue leído en público por Hugo Ball el 14 de julio de 1916</b></div>
</section>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-24316768162066244302016-06-28T06:53:00.002-07:002016-06-28T06:53:42.122-07:00Yoko Ono en el MALBA<div class="gallery-container" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Source Sans Pro", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 12px; margin: 0px; padding: 0px;">
<div id="content-gallery" style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="gallery" id="fotogaleria-Object_1771_1295" style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="snapshot-container" style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px; position: relative;">
<div class="media-wrapper image itemGallery classid660366 wide-aspect-ratio" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px 0px 20px; opacity: 1; overflow: hidden; padding: 0px; position: static; width: 641.656px;">
<a href="http://static.lacapital.com.ar/adjuntos/203/imagenes/007/779/0007779272.jpg" style="background-color: transparent; border: 0px; bottom: 0px; box-sizing: border-box; left: 0px; margin: 0px; padding: 0px; position: static; right: 0px; text-decoration: none; top: 0px;" title="Yoko Ono llega al país para presentar una muestra."><img alt="Yoko Ono llega al país para presentar una muestra." src="http://static.lacapital.com.ar/adjuntos/203/imagenes/007/779/0007779272.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; vertical-align: middle; width: 641.656px;" title="Yoko Ono llega al país para presentar una muestra." width="640" /><div class="gallery-header" style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">
<span class="expand" style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"></span></div>
<div class="credit-media nocopyright with-content clearfix" style="background-color: rgba(0, 0, 0, 0.6); border: 0px; bottom: 0px; box-sizing: border-box; color: white; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 10px; position: absolute; width: 641.656px;">
<span class="epiinterior" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px; width: 621.656px;">Yoko Ono llega al país para presentar una muestra.</span></div>
</a></div>
</div>
<div class="clearfix" style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="news-body" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Source Sans Pro", sans-serif; font-size: 16px; line-height: 12px; margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="news-paragraph cuerpo" data-idnota="797899" data-twitter-link="https://twitter.com/intent/tweet?url=http://www.lacapital.com.ar//c797899&via=lacapital&related=La Capital&text=" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 1.8rem; line-height: 1.5em; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px;">
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px;">
La artista japonesa y viuda de John Lennon, Yoko Ono -pionera y figura ineludible del arte conceptual y participativo contemporáneo- llegará a la Argentina para asistir a su exposición "Dream Come True", que inaugura el jueves 23 de junio a las 18 en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px;">
La muestra estará compuesta por más de 80 trabajos, que incluyen objetos, videos, films, instalaciones y registros sonoros producidos desde principios de los 60 hasta hoy, y tiene como eje las llamadas Instrucciones, que Ono (Tokio, 1933) viene desarrollando desde hace más de sesenta años.</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px;">
Las "instrucciones" son piezas compuestas por mensajes simples y poéticos, que invitan a los espectadores a realizar determinadas acciones, como "escuchar el sonido de la Tierra girando", "encender un fósforo y observar hasta que se consuma", "sonreir" o "soñar".</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px;">
La idea de Yoko Ono es que el arte irrumpa en la vida cotidiana, por eso la exposición se extenderá por fuera de las salas del museo, a través de obras en el espacio público, los medios masivos de comunicación, Internet y las redes sociales.</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px;">
De esta manera, las "instruction pieces" podrán aparecer para ser leídas en las páginas de un diario, en un cartel en la mitad de una avenida importante, en una parada de colectivo o en el subte; o para escucharse a través de altavoces, de una radio, o susurradas al oído.</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px;">
Curada por Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio, la muestra presenta también obras que tienen sus raíces en las "instrucciones", como por ejemplo "Pieza de encender", un filme de 1955 en el que se materializa el imperativo 'Enciende un fósforo y observa hasta que se consuma' o "Sonrisa", un video en el que se ve a Lennon en primer plano, alegre, una obra de 1968 en sintonía con la instrucción "Pásate una semana riendo".</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px;">
Además, hasta el 16 de octubre, permanece abierta la convocatoria "Arising/Resurgiendo", en la que Yoko Ono invita a las mujeres latinoamericanas que hayan sufrido violencia de género a ser parte del proyecto.</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px;">
La obra recogerá los testimonios recibidos un texto que describe la experiencia sufrida y una foto de los ojos de la participante en una instalación en la Sala 5 del museo y en el sitio web de la muestra. Se pude participar vía web en<a href="http://www.malba.org.ar/arising/" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #4185c4; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_new">www.malba.org.ar/arising</a>.</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px;">
Es mucha la expectativa alrededor de la llegada de la artista nipona a la Argentina -una de las creadoras del movimiento Fluxus- quien ya tiene pasajes con destino a Buenos Aires para el 21 de junio, pese a los rumores sobre su estado de salud que le impidieron hace pocos días asistir a un compromiso que tenía en la ciudad francesa de Toulouse.</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-15044285003522076612016-06-12T14:18:00.002-07:002016-06-12T14:18:29.607-07:00GOYA<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
<img alt="Resultado de imagen para goya caprichos" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS-KAuPxGHG_f-ihCQi1X5f7PwQmK0wB-CM6t-DPKPZJ9BbZkBODw" /><img alt="Resultado de imagen para goya caprichos" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS9RXNgdJaPA0g2P8L_vgXi4QAVi7XiHm6pCXk7emNlSMb3PN8K" style="background-color: transparent;" /><img alt="Resultado de imagen para goya caprichos" src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRPDzYN6F3VK0THd3OlSH1rKiquESgGoRB9B6X0x7rXHYZJkImT" style="background-color: transparent;" /><img alt="Resultado de imagen para goya caprichos" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQiS0FRqsmt4L4RGcpRrf9jBVlKljPbepv0SW04-X9R74fq8fXf" style="background-color: transparent; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px;" /><img alt="Resultado de imagen para goya caprichos" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRGcpBeP2lVHyKLgESHVyr6bkWoXdq9e724gZFc-DPAF4oYijuqdA" style="background-color: transparent; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px;" /><img alt="Resultado de imagen para goya caprichos" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS2vvBoTirL29V8czP9pF9rNaBa6WVITdm7ad1v2MN3bEc9-tQWRg" style="background-color: transparent;" /></div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
El Museo de la Universidad de Tres de Febrero (MUNTREF) presenta en la Argentina el arte fascinante del español Francisco de Goya con la exposición<i>Goya, el sueño de un genio</i> . Provenientes de tres instituciones –el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina, el Lázaro Gadiano de España y el Museo Castagnino de Rosario– a las que se suman obras de colecciones privadas de nuestro país, se exhiben en el espacio de Caseros obras de cinco series de grabados: <i>Proverbios o Disparates, Tauromaquias, Toros de Burdeos, Desastres de la guerra</i> y los fantásticos <i>Caprichos.</i></div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Conocido por tener una doble producción artística –por un lado era pintor de la corte, realizaba los retratos de sus miembros, y por otro tenía una producción personal, crítica de la nobleza, de la Iglesia (en tiempos de la Inquisición) y de la sociedad del siglo XVII–, son sus trabajos críticos los que pueden observarse actualmente en el MUNTREF. Hombre afín a las ideas de la Ilustración, quien vivió en los tiempos duros y terminantes del clero, las invasiones napoleónicas (y el pueblo español luchando contra ellas), las guerras civiles y de la independencia (de España respecto de las fuerzas francesas), sus críticas a los invasores, la corte y la Iglesia se entrevén en clave a través de sus grabados, especialmente en las series <i>Caprichos</i> y <i>Desastres de la guerra</i> , las dos presentes en MUNTREF de forma completa (se exponen todos los grabados de cada una de estas series). En <i>Caprichos</i>, su producción muestra dos etapas: la primera, satírica en relación con la sociedad española del siglo XVII, y la segunda, fantástica y grotesca, presentando aquí una crítica más brutal pero también disimulada debido a la Inquisición (de ahí los rótulos imprecisos de estos grabados). En esta segunda parte de la serie <i>Caprichos</i> , Goya se adelanta al surrealismo (vanguardia del siglo XX) por el imaginario de las escenas representadas, por lo onírico –o pesadillesco– que hay en ellas y por los personajes que conllevan.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Los <i>Desastres…</i> , por su parte, retratan todo el ángulo de las miserias humanas en situaciones límite como las guerras, “uno de los temas de mayor presencia en la muestra”, comenta Diana Wechsler, subdirectora del MUNTREF. Algunos especialistas consideran a una de las estampas de esta serie –la número 30– como un antecedente del <i>Guernica</i> de Picasso, debido a su composición compleja, los cuerpos mutilados y la representación fragmentada de objetos y personas. Más allá de esta hipótesis, los <i>Desastres…</i> se relacionan especialmente con las <i>Pinturas negras</i> de Goya, esa única, especial, enigmática y codificada serie que el artista español realizó sobre los muros de su casa –la “Quinta del Sordo”–, cuando ya había perdido la audición durante la última etapa de su vida y se encontraba muy aislado del mundo en general. Actualmente estas pinturas –catorce murales– se muestran en el Museo del Prado, luego de un complejo proceso de extracción del muro original, y en una sala diseñada específicamente para ellas.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
“Goya toma a Velázquez como ejemplo –señala Angel Navarro, curador de la exposición. “Cuando retrata a la familia real, él se pinta en un segundo plano, tal como lo hizo Velázquez en <i>Las meninas</i> . Es decir, Goya compone según los elementos organizacionales y espaciales de Velázquez”, agrega Navarro. Tanto Velázquez como Goya fueron pintores del rey.</div>
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Gran cantidad de las piezas que se exponen en el MUNTREF son grabados (aguafuertes, aguatintas, puntas secas y litografías). “Goya como grabador es comparable a Rembrandt –afirma el curador– no sólo porque tuvo una producción muy prolífica en el grabado sino también porque, además, utilizó la litografía en una época en que era considerada una técnica experimental”.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
<i>Lithos</i> : piedra, <i>graphe</i> : dibujo; la litografía es el dibujo realizado con un material graso sobre una piedra especial. Recién se establecía a fines de 1700, descubierta –según cuenta la historia más aceptada– por el alemán Aloys Senefelder. Goya comenzó a utilizarla alrededor de 1820, cuando asiste a uno de los talleres litográficos franceses, el de Cyprien Gaulon. En el MUNTREF puede observarse un punto especialmente interesante en relación con ella: la serie <i>Toros de Burdeos</i> , formada sólo por cuatro grabados que reflejan escenas de temas taurinos y donde los claroscuros del romanticismo y cierto expresionismo –otra vez, adelanto de la vanguardia por parte de un Goya arriesgado, experimental, visionario– están presentes, corriéndose así el original artista español hacia el futuro.</div>
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“Otra de las joyitas de la exposición–comenta Wechsler– es la prueba de estado perteneciente a la serie de las <i>Tauromaquias</i> . Sabemos que esa estampa la trabajó el propio Goya (las otras impresiones probablemente hayan sido encargadas) mientras estaba en Burdeos. Es la primera vez que sale del museo Lázaro Gadiano y de España.” Las<i>Tauromaquias</i> no fueron bien recibidas por los espectadores en los tiempos de Goya, dado que las corridas de toros ya eran criticadas durante esa época. Finalmente, en 1812 se prohibieron. “En Buenos Aires, en 1820 sale el decreto para derribar la Plaza de Toros que existía aquí”, comenta Navarro. El tratamiento de esta serie –y en cierta medida también de las otras– da cuenta de la importancia que tenía para Goya la cultura popular, y ella relacionada con la fantasía, la magia, el oscurantismo.</div>
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“La serie de los <i>Disparates</i> se imprimió una vez que Goya ya había fallecido –dice Wechsler–. Son grabados muy complejos, irónicos, realizados en contra de los poderes institucionales, como la Iglesia y los gobernantes.” Hay mujeres grandes embelleciéndose con joyas, hay feísmo. Goya toma en esta serie la “fealdad” grotesca, el “feísmo”, como un recurso formal crítico.</div>
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Como un aporte original, es posible observar con atención los detalles de cada grabado gracias a que el museo provee de lupas para poder realizar el recorrido de la exposición.</div>
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“Hay también numerosas actividades que acompañan la muestra”, comenta Aníbal Jozami, director del MUNTREF y rector de la universidad, “como las relacionadas por medio de convenios con el PAMI, talleres y transporte gratuito para ancianos y grupos escolares, conversaciones diseñadas especialmente para chicos, familias y estudiantes, y diálogos con Luis Felipe Noé directamente en la sala, analizando la obra de Goya”. Mediante estas acciones se pretende demostrar que “Goya no es para una elite sino que es para todos”, agrega el rector.</div>
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La exposición de las series de grabados de Goya en el MUNTREF abarca el largo completo de su excepcional y aún no demasiado conocida vida. Es un posible acercamiento a una rareza: la de un rebelde con título oficial en la corte.</div>
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<br /><strong style="font-style: inherit;">FICHA</strong><br /><strong style="font-style: inherit;">Goya, el sueño de un genio</strong><br /><br />Lugar: MUNTREF, Valentín Gómez 4838,Caseros, Provincia de Buenos Aires<br />Fecha: hasta el 18 de septiembre<br />Horario: lunes a domingos, 11 a 20<br />Entrada: gratis </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-39852866243830085832016-01-23T16:04:00.002-08:002016-01-23T16:04:37.364-08:00Jackson Pollock<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
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<h2 style="background-color: #f5f4ef; color: #999999; font-family: arial, helvetica, clean, sans-serif; font-size: 16.003px; margin: 8px 0px 12px; padding: 0px;">
Nueva York. Dos muestras en el MoMA ponen de relieve el impacto del pintor en el arte del siglo XX.</h2>
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por Roberta Smith</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Toda exposición de arte de hace décadas extraída de la colección permanente de un museo es la palma de una mano que se nos muestra para que la leamos, una instantánea del sentido del museo respecto de su rol a lo largo del tiempo, sus ambiciones actuales y su visión de la historia del arte. Pongamos dos exposiciones de ese tipo una junto a la otra y producirá una fruición especialmente intensa y reveladora.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Así, tenemos la electricidad palpable entre <i>Jackson Pollock: A Collection Survey: 1934-1954</i> y <i>Take an Objec</i> t (Toma un objeto), dos muestras del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). La muestra de Pollock es un resumen sorprendente de 58 obras de ese logro expresionista abstracto fundamental, con foco especial en el desarrollo de sus obras <i>drip</i> emblemáticas de mediados de la década del 40.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
<i>Take an Object</i> es un estudio de representaciones artísticas más mundanas y más externalizadas de veinte artistas posteriores a Pollock de Estados Unidos y Europa, realizados entre 1955 y mediados de los 70. Toma su título de una anotación de Jasper Johns en un cuaderno: “Toma un objeto. Haz algo con él. Haz algo más con él. [Repetir.]” Estas exposiciones dicen mucho acerca de la historia de la posguerra y su representación en el Museo de Arte Moderno; más aún, definen un momento en cascada cuando la pintura comenzó a compartir el escenario con un nuevo tipo de representación artística que estaba surgiendo.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Esta narración es evidentemente simple, pero verdadera. Los drips (goteos) de Pollock fueron tan extremos que detuvieron el camino de la pintura, al menos momentáneamente, desviando a algunos artistas jóvenes ambiciosos, con frecuencia pintores, hacia el uso de objetos reales, a menudo por senderos abiertos principalmente por Johns. Las muestras están casi una junto a la otra en el segundo piso. Entonces, al cruzar un hall pequeño, se puede ir desde un panorama casi sobrecogedor de la grandeza –y finalidad– de las pinturas <i>drip</i> de Pollock hacia una galería repleta de algunas de las primeras señales de una manera totalmente nueva de representación artística, como si fuese de una explosión a otra.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
La muestra de Pollock se trata de un resumen sucinto de su trayectoria breve y empinada como la de cualquiera que uno probablemente pueda ver. Organizada por Starr Figura y Hilary Reder en el departamento de grabados y dibujos, esta memoria de pinturas, dibujos y especialmente grabados también testimonia la determinada acumulación por parte del MoMA de obras de artistas que considera fundamentales. Pollock es, en esencia, el Picasso de la posguerra del MoMA y no es sorprendente que sus participaciones sean insuperables. Leer los créditos de las obras conjura los patrones de los días de idilio del MoMA: Guggenheim (Peggy), Rockefeller, Paley, Haupt y Janis (dos pinturas en 1967, ¡y fondos para una tercera!).</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Los numerosos grabados de la muestra suavizan el estereotipo del machismo pollockiano al revelar su delicadeza suprema. Llenos de rastros lineales, provienen principalmente de su viuda, la pintora Lee Krasner, y ayudan a medir su independencia artística creciente. Los créditos de los 23 grabados entregados en 1969 rezan “Obsequio de Lee Krasner Pollock.” Dos pinturas tempranas y un dibujo entregado en 1980 son “Obsequio de Lee Krasner en memoria de Jackson Pollock.” Mucho mejor.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
La ambición y el impulso experimental de Pollock se registraron mientras él estaba aún bajo la influencia del pintor regionalista Thomas Hart Benton. Una energía expansiva que lo cubre todo –bajo la influencia de las tendencias barrocas de las propias composiciones irritantes de Benton– le da vida a una escena rural pequeña en la parte superior de una caja de cigarros de madera (alrededor de 1930-33) y una fabulosa pequeña pintura llamada “The Flame” (alrededor de 1934-38), erizada con fragmentos negros, blancos, rojos y amarillos. Su interés en los materiales es muy evidente en “Landscape With Steer” (alrededor de 1936-37), una litografía cuyos colores brillantes atenuó con laca negra rociada sobre la obra. La oscuridad recurre en la pequeña “Painting”, de alrededor de 1944, en la cual los planos y símbolos brillantes picassoides están cortinados con negro.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Pollock no fue el único artista que experimentó con la técnica del <i>dripping</i> (goteo) total a comienzos y mediados de los 40. Norman Lewis, Hans Hofmann y Janet Sobel aparecieron con enfoques similares. Pero solamente Pollock investigó sus posibilidades tenaz y metódicamente, circundando la técnica, probándola, luego apartándose y, finalmente, abrazándola incondicionalmente alrededor de 1946. Este abrazo es evidente en las dos clásicas pinturas <i>drip,</i> en la última de las tres secciones de la muestra, aunque de muchas maneras su evolución es más interesante, al menos tal como lo comunican las cinco pinturas en la segunda sección. En dos telas de tamaño mediano, “Gothic” (de alrededor de 1944, legada por Krasner en 1984), y la menos conocida “There Were Seven in Eight,” de aproximadamente 1945 (una compra del año 1980), Pollock logra una composición abstracta con pinceladas fuertes, entrecortadas, sin <i>drips</i> .</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
En la maravillosa obra “Shimmering Substance” (sustancia resplandeciente) de 1946 –el título en sí mismo es un tributo poético a la pintura– Pollock cubre la superficie de rulos y círculos jugosos en forma de comas, en su mayoría en amarillos y blancos llenos de luz. A su lado, se encuentra “Full Fathom Five”, de 1947, de Peggy Guggenheim, cuyas profundidades oceánicas están entrecruzadas por drips que forman una red de hilos delgados. En “Free Form”, una tela más pequeña de 1946 (parte del obsequio de Sidney Janis) vemos más control con líneas en asa danzantes y acumulaciones de pintura. Ubicada entre estas telas, parece como si el mantra de Pollock pudiera haber sido: “Toma un poco de pintura. Haz algo con ella. Toma más pintura. Haz algo más con ella.” <i>Take an Object</i> aporta una mirada fuerte del Museo de Arte Moderno actual, que lucha para extender su visión de la historia y para hacerla más inclusiva de los artistas no masculinos y no blancos. Fue organizada por Cara Manes, una curadora asistente en el departamento de pintura y escultura. Hay que decirlo, 22 de las 37 obras fueron adquiridas en la última década.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
La muestra comienza con obras terminadas en 1955 por Johns y su compinche Robert Rauschenberg. A un lado de la entrada cuelga una de sus obras fundamentales que surgió cuando Johns tomó una bandera estadounidense e hizo algo con ella: convirtió su imagen en una cosa al mismo tiempo obvia e implacablemente misteriosa que se negaba a ser nítidamente una pintura o un objeto. Johns continuó cuidadosamente mezclando su pintura al óleo con encáustica de manera que cada pincelada permaneciera distinta. Pero debajo de las franjas rojas y blancas de la bandera se oculta, creo, un tributo oculto a Pollock y una nueva especie de collage: Podemos ver que la tela estaba inicialmente cubierta de pedazos rasgados de papel prensa en un patrón de tablero de ajedrez flojo antes de que las franjas fueran pintadas. Estos fragmentos forman su propio tipo de abstracción total, aun mientras rebosan de información, ilegible a medias, acerca de la vida cotidiana y cacofónica.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
En contraste con el método de Johns está la locura relativa de Rauschenberg. En 1955 él respondió al expresionismo abstracto con la todavía chocante “Bed”, engalanando una almohada, sábanas y un acolchado con grandes pinceladas gestuales de pintura, hacia atrás y adelante, casi como si estuviéramos despertando a alguien a cachetadas. Es una obra extravagante, que se aferra a su desenfado, exuberancia y sentido distorsionado de los sueños.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
También de 1955 está “bleu O noir”, una obra pequeña –y otro giro en el collage– realizado por el artista francés Jacques Villeglé a partir de fragmentos de pósteres arrancados de las paredes de los edificios parisinos. Quiere decir que las ideas que inspiran a Johns y Rauschenberg estaban en el aire, y no simplemente al oeste del Atlántico. La idea principal, por supuesto, fue que los ready-mades de Marcel Duchamp, a pesar de su aparente finalidad, eran ricos en posibilidades.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
La muestra está viva con la visión de artistas como Christo, John Chamberlain y Joseph Beuys, que toman objetos y les hacen cosas a estos objetos. Vija Celmins, por ejemplo, toma once hermosas piedras pequeñas y crea réplicas de latón pintadas, mientras que Yayoi Kusama toma un sillón (puede ser simbólico de uno cómodo de Matisse) y lo convierte en inhabitable al decorarlo con penes blancos rellenos. “Black Girl’s Window”, de Betye Saar, de 1969, presenta una versión nueva y cargada de las cajas mágicas y palomares de Joseph Cornell, mientras que “Broken Dance, Ethnic Heritage Series” (alrededor de 1978-82), parecida a una muñeca, de John Outterbridge, le da a las yuxtaposiciones de ensamblaje una nueva y poderosa integridad, quizás inspirada por la obra de Edward Kienholz, que también está aquí.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Varios artistas comenzaron siendo pintores e incluso dieron sus primeros pasos en el expresionismo abstracto, incluyendo Dan Flavin, John Baldessari y Donald Judd. Especialmente Judd, quien luchó para combinar los aspectos de la obra de Pollock y Barnett Newman durante varios años antes de estar al borde de las tres dimensiones. Aquí está en una transición con un relieve negro texturado de 1961; la pequeña panera de aluminio incrustada en su centro es probablemente el objeto menos alterado en toda la muestra.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Estas dos exposiciones coincidentes apenas cuentan la historia completa de la influencia de Pollock. La pintora de campos de color Helen Frankenthaler se negó a ser apartada de la pintura y practicó la técnica drip a su manera. Las ideas de Pollock afectaron a los Happenings de Allan Kaprow y las obras de proceso de plomo fundido de Richard Serra. Sin embargo, juntas, las muestras del MoMA forman una alegoría inspiradora acerca de artistas confrontados con un medio llevado a sus extremos, que se dieron cuenta de que tenían que buscar su propia originalidad en otro lugar.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
“Jackson Pollock: A Collection Survey: 1934-1954” se presenta hasta el 1° de mayo y “Take an Object”, hasta el 28 de febrero en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; moma.org.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16.003px; line-height: 22.0841px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
© 2016 New York Times News Service Traducción de Patricia Sar</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-23280101556770122032015-10-25T04:46:00.000-07:002015-10-25T04:46:09.117-07:00PABLO PICASSO<div class="site-content" id="primary" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #212121; float: left; font-family: 'Open Sans', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12.5px; line-height: 20px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 12px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 686.875px;">
<div id="content" role="main" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<article class="post-35124 post type-post status-publish format-standard has-post-thumbnail hentry category-en-portada category-museos" id="post-35124" style="border-bottom-color: rgba(0, 0, 0, 0.117647); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; margin-bottom: 32px; position: relative;"><header class="entry-header"><h1 class="entry-title" style="border: 0px; clear: both; color: inherit; font-family: inherit; font-size: 26px; font-style: inherit; font-weight: 400; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 24px; outline: 0px; padding: 0px; text-shadow: none; vertical-align: baseline;">
Picasso, capitán de la vanguardia</h1>
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</header><div class="entry-content" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 8px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="shareaholic-canvas shareaholic-ui shareaholic-resolved-canvas ng-scope" data-app-id="14766115" data-app="share_buttons" data-link="http://www.descubrirelarte.es/2015/10/24/picasso-capitan-de-la-vanguardia.html" data-summary="" data-title="Picasso, capitán de la vanguardia" id="shr_canvas2" style="border: 0px; clear: both; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="ng-scope" ng-class="containerClasses" ng-controller="AppCtrl as appCtrl" ng-show="ready" shr-auto-size-min-size="44" shr-auto-size-mobile="config.isMobile" shr-auto-size-target=".shareaholic-share-button .share-button-sizing, .shareaholic-total-count" shr-auto-size-trigger="3" shr-auto-size="" shr-overflow-child=".shareaholic-share-button, .shareaholic-total-count" shr-overflow-enabled="" shr-overflow-last="false" shr-overflow-limit="3" shr-overflow-wiggle="5" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="shareaholic-share-buttons-container shareaholic-ui flat mini side-counter " ng-style="config.verticalOffset ? {top: config.verticalOffset} : {}" style="border: 0px; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px auto; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; top: 8.25px; transition: all 0.25s; vertical-align: baseline;">
<div class="shareaholic-share-buttons-wrapper shareaholic-ui" style="border: 0px; display: inline-block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<ul class="shareaholic-share-buttons" style="-webkit-user-select: none; background: none !important; border: 0px; float: none !important; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; list-style: none; margin: 0px 0px 0px 10px !important; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 10px 0px !important; vertical-align: baseline;"><br /></ul>
</div>
</div>
</div>
</div>
<h3 style="border: 0px; clear: both; color: inherit; font-family: inherit; font-size: 20px; font-style: inherit; font-weight: 400; line-height: 28px; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: blue; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El 25 de octubre se cumplen 134 años del nacimiento de Pablo Ruiz Picasso, un creador que por su capacidad para desarrollar y asimilar multitud de lenguajes plásticos se convertiría en el gran hito de la historia del arte moderno. El Museo Picasso de Málaga conmemora este acontecimiento con la inauguración de la exposición <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Picasso. Registros alemanes, </em>que fija la mirada en uno de los aspectos menos estudiados del artista: su relación con la vanguardia alemana. Hasta el 21 de febrero</span></h3>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Picasso y sus mujeres,</em> <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Picasso y el cubismo, Picasso y sus amigos, </em><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Picasso y el Guernica</em></strong> son algunos de los<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">títulos </strong>que nos encontramos en<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> multitud de ensayos, documentales, manuales </strong>e incluso<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> novelas</strong> sobre el que es considerado uno de los<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> inventores del arte moderno.</strong> Prácticamente <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">no hay dato</strong> que se <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">nos escape</strong>sobre los <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">episodios</strong> transcurridos a lo largo de su vida.<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Nacido </strong>a finales del siglo XIX,<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> en 1881, </strong>y<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> fallecido en 1973, vivió 92 años,</strong> unos años en los que el <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">mundo también cambió</strong> de forma vertiginosa desde un <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sistema ya agotado</strong> hacía otro que traería armas nucleares, guerras, inversiones en bolsa, dictaduras e independencia social.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_35130" style="border: 0px; color: #757575; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px auto 24px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 670px;">
<a data-rel="lightbox-0" href="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/061.jpg" rel="lightbox-0" style="border: 0px; color: #0d47a1; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: 0.2s; vertical-align: baseline;" title=""><img alt="Dix 003" class="wp-image-35130 size-large" height="818" src="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/061-826x1024.jpg" style="border: 0px; display: block; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%;" width="660" /></a><div class="wp-caption-text" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 4px; margin-top: 4px; outline: 0px; padding: 0px 8px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
En portada, August Macke (1887-1914), “Circo”,1913, óleo sobre cartón. ©Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Sobre estas líneas,Otto Dix (1891-1969), “Pueblo francés”, 1918. Gouache, tinta y acuarela sobre papel. © Triton Collection Foundation. © Otto Dix, VEGAP, Málaga, 2015.</div>
</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Es <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">importante</strong> tener en cuenta esta<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> vivencia existencial </strong>para comprender que el<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> arte recorrió </strong>paralelamente el mismo<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> camino:</strong> del <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">clasicismo,</strong> el <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">realismo</strong> y el <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">costumbrismo,</strong> a la <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ruptura vanguardista</strong> que planteó un<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">concepto de arte</strong> regido por la <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">reflexión de ideas</strong> más que por la famosa<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> imagen-ventana</em></strong> que <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">mimetiza</strong> la<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">realidad.</strong> Con ello<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </strong>también se<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> produjo otras prioridades a la hora de crear.</strong></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Se <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">abandonan</strong> las <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">técnicas tradicionales</strong> que las <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Academias</strong> siempre habían defendido para abrir un nuevo camino donde la<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> experimentación con nuevos materiales </strong>y<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> lenguajes </strong>pudiesen reflejar un<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> paralelismo como la misma vida</strong>, como el hecho de<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> integrar,</strong> por ejemplo, <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cartón o un papel de periódico</strong> en la <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">composición.</strong> La figuración es absorbida por <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">una pintura abstracta</strong> que no nos muestra nada claro, pero en la que se<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> intuye que</strong>se trata de<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> sentimientos, de psicología o de planteamientos emanados del propio interior del autor.</strong> Las<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">disciplinas se entrelazan,</strong> se fusionan y no queda duda de que las barreras entre un lenguaje y otro empiezan a difuminarse. La música es pintura, la pintura es música; el teatro es pintura, la pintura es teatro.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_35128" style="border: 0px; color: #757575; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px auto 24px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 1801px;">
<a data-rel="lightbox-1" href="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/041.jpg" rel="lightbox-1" style="border: 0px; color: #0d47a1; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: 0.2s; vertical-align: baseline;" title=""><img alt="Pablo Picasso (1881-1973), "Busto de una dama, según Lucas Cranach el Joven II", Cannes, 4 de julio de 1958. Donación Jaume Sabartés, 1962.© Museu Picasso, Barcelona. Gasull Fotografía.© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2015." class="size-full wp-image-35128" height="2362" src="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/041.jpg" style="border: 0px; display: block; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%;" width="1791" /></a><div class="wp-caption-text" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 4px; margin-top: 4px; outline: 0px; padding: 0px 8px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
Pablo Picasso (1881-1973), “Busto de una dama, según Lucas Cranach el Joven II”, Cannes, 4 de julio de 1958. Donación Jaume Sabartés, 1962.© Museu Picasso, Barcelona. Gasull Fotografía.© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2015.</div>
</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Esta es la <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">base</strong> a partir de la que está <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">articulado el discurso expositivo</strong> de la muestra <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Picasso. Registros alemanes</em> </strong>del<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Museo Picasso</strong> de<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Málaga, </strong>un<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> viaje de ida y vuelta</strong> entre <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">París y Alemania,</strong> un análisis pormenorizado del <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">enriquecedor diálogo</strong> que tuvo lugar entre los <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">artistas germanos y el maestro malagueño</strong><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">.</strong> </em>Comisariada por el director artístico del museo, <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">José Lebrero Stals,</strong> esta muestra estudia <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">uno de los temas menos conocidos</strong> de Picasso, y lo más interesante de todo, <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">abre un nuevo camino</strong> a los historiadores del arte en el que seguir <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">profundizando en un futuro.</strong></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El recorrido cronológico de esta exposición arranca en <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1905,</strong> y es que no sólo desde el <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Bateau-Lavoir</strong> en el barrio de <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Montmatre</strong> de París, <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Picasso y Braque ensayaban</strong> lo que sería luego el <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cubismo,</strong> sino que en otras <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">partes de Europa, como en Alemania,</strong> había tenido lugar <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en ese año</strong> la <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">creación </strong>del colectivo de artistas <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El Puente, </strong>pasando por el grupo <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El Jinete Azul <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">(<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Der Blauer Reiter</strong>)</em> y el dadaísmo berlinés.</strong> Estos creadores,<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">herederos</strong> de los planteamientos <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">postimpresionistas y expresionistas</strong> de Munch, Toulousse Lautrec o Kirchner, dieron el<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> pistoletazo de salida </strong>a lo que luego será la<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> gran irrupción de la pintura abstracta, capitaneada por Wassily Kandisnky.</strong></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A partir de ese año, la muestra<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> hace un recorrido exhaustivo</strong><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </strong>hasta llegar al <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">año</strong> <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">1955,</strong> fecha en la se<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> inauguró</strong>la <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">primera edición de <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Documenta</em></strong> en la ciudad de <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Kassel</strong> para <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">reivindicar</strong> ese “<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">arte degenerado”</strong> de vanguardia, denostado por el nazismo.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_35247" style="border: 0px; color: #757575; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px auto 24px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 1427px;">
<a data-rel="lightbox-2" href="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/052.jpg" rel="lightbox-2" style="border: 0px; color: #0d47a1; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: 0.2s; vertical-align: baseline;" title=""><img alt="Karl Schmidt-Rottluff, "Im Walde", 1913." class="size-full wp-image-35247" height="1214" src="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/052.jpg" style="border: 0px; display: block; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%;" width="1417" /></a><div class="wp-caption-text" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 4px; margin-top: 4px; outline: 0px; padding: 0px 8px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), “Im Walde”, 1913.</div>
</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">discurso expositivo</strong> gira en torno a <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cuestiones</strong> como <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿cuáles eran los vínculos,</strong> puntos en común o<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">divergentes,</strong> afinidades y antagonismos entre el <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">trabajo de Picasso</strong> y un <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">selecto grupo de artistas alemanes?</strong>Lo que <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">queda claro</strong> en la exposición es que <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">aunque no se pueda hablar explícitamente</strong> de que <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Picasso influyese </strong><span style="border: 0px; color: #333333; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">directamente a estos artistas alemanes, <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sí que hubo</strong> tanto un <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cierto interés</strong> como a su vez <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cierta resistencia</strong> en los artistas <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que no optaron por la abstracción.</strong></span></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Como comentan en el catálogo de la muestra, esta <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">contradicción se expresa</strong> “en el modo en el que estos<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">pintores tomaron posiciones y desarrollaron</strong> sus <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">obras</strong> conscientes de los <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">aportes innovadores del artista español,</strong> principalmente por el <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">efecto del cubismo,</strong> aunque <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">no por ello dejaran de buscar</strong> una <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">manera de crear propia de su idiosincrasia cultural,</strong> resistiéndose al peligro de ser <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">víctimas de la contundencia estética del malagueño”.</strong></div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_35243" style="border: 0px; color: #757575; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px auto 24px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 1144px;">
<a data-rel="lightbox-3" href="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/012.jpg" rel="lightbox-3" style="border: 0px; color: #0d47a1; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: 0.2s; vertical-align: baseline;" title=""><img alt="Paula Modersohn-Becker, "Retrato de su hermana Herma con una flor, h. 1906." class="size-full wp-image-35243" height="1242" src="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/012.jpg" style="border: 0px; display: block; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%;" width="1134" /></a><div class="wp-caption-text" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 4px; margin-top: 4px; outline: 0px; padding: 0px 8px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
Paula Modersohn-Becker (1876-1907), “Retrato de su hermana Herma con una flor, h. 1906.</div>
</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">recorrido</strong> de la exposición transcurre por <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">22 ámbitos</strong> que se<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> complementan entre sí. </strong>En cada uno de estos apartados se<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> enfrentan obras de Picasso y de sus colegas germanos </strong>y se hace hincapié en el<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> interés del pintor malagueño </strong>por los<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> artistas alemanes del siglo XVI. </strong>Además para ayudar al visitante a<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> contextualizar el tiempo y el espacio, </strong>se exhibe también<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> documentación </strong>complementaria.</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En la exposición se <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">exhibe</strong> casi un<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> total de 200 obras, </strong>de las que<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> 75</strong> son del propio <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Picasso</strong> y el <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">resto</strong> está conformado por <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">piezas de artistas alemanes</strong> como <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Heinrich Campendonk, Otto Dix, Max Ernst, George Grosz, Hannah Höch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, Emil Nolde, Franz Radziwill </strong>o<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Karl Schmidt-Rottluff</strong>, así como de<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Lucas Cranach el Joven, Lucas Cranach el Viejo </strong>y de los talleres de<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Frans Francken </strong>y Lucas Cranach el Joven.</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_35245" style="border: 0px; color: #757575; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px auto 24px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 860px;">
<a data-rel="lightbox-4" href="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/032.jpg" rel="lightbox-4" style="border: 0px; color: #0d47a1; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: 0.2s; vertical-align: baseline;" title=""><img alt="Max Beckmann, "Retrato de Naila", 1934, colección particular © Max Beckmann, VEGAP, Málaga, 2015." class="size-full wp-image-35245" height="1289" src="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/032.jpg" style="border: 0px; display: block; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%;" width="850" /></a><div class="wp-caption-text" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 4px; margin-top: 4px; outline: 0px; padding: 0px 8px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
Max Beckmann (1884-1950), “Retrato de Naila”, 1934, colección particular © Max Beckmann, VEGAP, Málaga, 2015.</div>
</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Como reflejo de la evolución del arte moderno, a <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">posteriori</em> contemporáneo, se muestran además de<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">pintura, fotografía, grabados, xilografías, litografías y cine</strong> que permitieron otra de las “moderneces” que hoy ya ni nos afectan: la <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">reproducción de imágenes. Un inicio entonces, una cotidianidad ahora.</strong></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Acompañando a esta exposición se han <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">programado diferentes actividades </strong>tanto para<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> comunidad española</strong>como para la<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> alemana que vive en Málaga</strong>, y que consistirán en <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">seminarios, conferencias,</strong> <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">visitas guiadas</strong> o<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">talleres.</strong> Además, el visitante que lo desee podrá adquirir el catálogo traducido de la exposición en la tienda del museo<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">. Se puede consultar toda la información en su página <a href="http://www.museopicassomalaga.org/es/picasso-registros-alemanes" style="border: 0px; color: #0d47a1; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: 0.2s; vertical-align: baseline;">web</a>.</strong></div>
<h4 style="border: 0px; clear: both; color: inherit; font-family: inherit; font-size: 16px; font-style: inherit; font-weight: 400; line-height: 1.5; margin: 0px 0px 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: navy; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La otra fiesta picassiana</span></h4>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Paralelamente, otro de los<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> rincones de Málaga </strong>en el que se <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">homenajea a Picasso durante este mes,</strong> es en el<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Museo Casa Natal del pintor.</strong> Por ende, se<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> inaugurará</strong> el próximo <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">día 22</strong> la exposición <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La línea ininterrumpida. Picasso, Fín, Vilató, Xavier.</em> </strong> Comisariada por Marta-Volga de Minteguiaga-Guezala, y que plantea una <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">relación</strong>entre el <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">gran maestro</strong> por antonomasia y sus <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">tres sobrinos grabadores. </strong>Las obras que se<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> exhiben </strong>hacen un<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">recorrido</strong><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </strong>por la<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> plástica </strong>de ese<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> principio del siglo XX hasta la reciente actualidad.</strong></div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_35180" style="border: 0px; color: #757575; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px auto 24px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 670px;">
<a data-rel="lightbox-5" href="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/casanatalpicasso.jpg" rel="lightbox-5" style="border: 0px; color: #0d47a1; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: 0.2s; vertical-align: baseline;" title=""><img alt="OLYMPUS DIGITAL CAMERA" class="wp-image-35180 size-large" height="521" src="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/casanatalpicasso-1024x808.jpg" style="border: 0px; display: block; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%;" width="660" /></a><div class="wp-caption-text" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 4px; margin-top: 4px; outline: 0px; padding: 0px 8px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
Vista del Museo Casa Natal Picasso, Málaga.</div>
</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Alrededor de este evento en el museo se representará<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> La Casa Habitada</em></strong>, una<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> obra teatral sobre cinco personajes de las pinturas de Picasso</strong>. Esta actividad está a cargo de la compañía<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> La Corte Bufonesca,</strong> y se representará los <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">días 24 y 25 de octubre. </strong>También se celebrarán<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> tres conferencias </strong>el lunes 26, el miércoles 28 y el jueves 29, respectivamente,<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </strong>y<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> dos talleres, uno didáctico y otro experimental </strong>el sábado 7 y el miércoles 11 de noviembre.</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 24px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
</div>
</article></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-90570361251694279432015-08-03T06:00:00.001-07:002015-08-03T06:00:15.426-07:00LATINOAMERICA Colección Daros<h2 style="color: #028ccd; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 32px; font-weight: normal; line-height: 36px; margin: 0px; padding: 6px 0px 0px;">
<span class="cespectaculos" style="color: rgb(243, 164, 25) !important;">Colección suiza de arte latinoamericano</span></h2>
<div class="intro" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-top: 10px;">
Daros tiene uno de los mayores patrimonios de arte<br />contemporáneo de América latina, con más de más mil obras de<br />cien artistas. La muestra presenta una selección y una mirada.</div>
<div class="intro" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; margin-bottom: 20px; margin-top: 10px;">
<img src="http://www.pagina12.com.ar/fotos/espectaculos/20150707/notas_e/na37fo01.jpg" /><img alt="Resultado de imagen para LATINOAMERICA COLECCIÓN dAROS" src="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wCEAAkGBxAQEBAQEA8QEBAQEBIQDxQPEA8PEBQQFBIXFhUUFRQYHCggGBwlHRQUITEhJSkrLi4uFx8zODMsNygtLisBCgoKDg0OGhAQFCwdFBwrKywsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCw3KywrLCssLCwrKyssLCwrKywrKysrKysrKysrK//AABEIAKAA8AMBIgACEQEDEQH/xAAcAAABBQEBAQAAAAAAAAAAAAAAAQMEBQYCBwj/xAA7EAABAwEFBQUGBAYDAQAAAAABAAIRAwQFEiExBlFhcbETIjJBgQcjcpGhwRQzQtE0UmKy4fEkgvCS/8QAGAEAAwEBAAAAAAAAAAAAAAAAAAECAwT/xAAhEQEBAAICAgEFAAAAAAAAAAAAAQIRITEDQSISMkJRcf/aAAwDAQACEQMRAD8A9MhC6IRC5VuYQlhEJAkISwlhAcoXUIQHKF1C4c8DzHzQZULlrwdDK6QREiVCARCVIgEhck8UVEyQpt0qQ6XJBUCZdMKDbbb2NF9SJwjIcZgKfqp/Ssy9c4yvOL1tZDqVQWrsahh5a8FxOcyTMweK9BZUxAHeAcuSLsSHiUzandw+nULolM2t3cdy+6NnpMZoEq5pnILpaswkSpEAIQkQExCVIgBEIQgEKaNdOv0PJVrnZqMjh51pM8OAVba9oKTKoouqHGY00EmBO7VSHv14LzDbfD+Ie0UhTe+mZeHSXeQMc5EJY803qD6h89Qmu1GaiivLQ4iC5oJB8jGnX5Jh9UEKTXV3OBc+Nzfup6p7gdPaen3VytJ0mkSJShMiIQhAcvTTinXplyzyVAVAtlEOp1AZgd7LLTOOWSnEpiq3J40kfZSp5hbaRq2xrA2XV/dZtaQKf6vWAvSajoykCPTJed2elWZbXVIwt7wYZkaxICm/jO1rOZUqPxu7QhsQ2MQLYPwyPRXlP0I20lM2h5wnki6qwfSbvb3DzH+ISWrwu5FQa1o6Dku03Q8I5JxbsgkRKRACEJEBOKEqRAIhBQgOamh5FU5dnKuKvhdyPRULys81R0+qJXnm3NMi12eoDkSz6PC3FS0QR3cRJAaJjMqq2ksjKr5qYT2bMoEQAQSfoEsbqnYmXu8squh0ghuR1DhM+mn1VfUtfkqBt/PtVsAJilTa5zRxjPPiSrKo9mZ/0iyy8hrNkXS154haBZvYx8tfzWkV49JoKEITIiEIQHL00nXpuFGXaoh3laOzpufMRpzKr6dtx0wSZBE+hS7XvDbM6ROfQSsjcYe+zUiXGCzyPkCYU642pfVrUxrS8xw8tFlLqvRlW0ViRLgWmmfIMiDB8s+qcv0AUQGmInUzKoritIp1BOYf3XjeJV44/Gla2Gy9ud2z2z3XNOIbnN0dy1V/aq0tdyKo7Bd1Ok91UFznuGEEwA1uuQ+WamVKsg+qiqauz+Eck7CZs3hCeK2jIhSISSgBCEICekRKEAhQgoQHFbwu+E9FSQIV3X8DvhPRUR0WeSozW1NsNF9lLZJ7ZogeYJA6Smb2rOmo52Q7I5a5yJTd91g+8LJT1wtc/wD7Zwom0doOIDywPjll+yWujUtwUgarvKGH6lX1akAw+ip9nT+Y7iAPqf2Vu+rII36J59iNbsSe4/mtPKymwzu5UneqLbvat2I2eiS0DxuBgngE8S09E/EM0xtnmF3K+enXm4NkOz8tZV/cG1VenHaVXOGQgnoFdlhaezShRLttPa02vzzHnqpaROKmi5C6qaJprlGXap0yXtMtOCytA83Z8oVXdE/hqTQMg0jnGSX2o18mNnVkRxkwurE406FMEaUwR65/dF+052pL7k0xl+o9Vm2mKg4BXV5WkEBo0BcfUmSqF9TvzwC18c4LJv7BaZY3kpHaeSo7lqktEq4hY2cm3Nl8I5J0pixHuDknytIgiEITASFCQoCehCEAIQhAN2jwO+E9FQzkr20+B/wO6LOMfIzWeaoyTm4r1kfooE/PIdVUbV2gGo0DVrC35n/C0VNo/G2h+IYnUmtaPOGgknlmPksBb6jnV3Oc6W4w3XODPl6K8Zu/wrwnXQSWmDAxK+bSMAyFVWMYciImCrik4ZZ6Kc7yqNPss0ilWg5x9l5Re9oJe6T+oznxXoB2io2Ki7tcRdVlrA3fC8ytj2OJMiZ0Wnix3ym1FNUkjd5DRW1x2c161OmCQS4KpaMTgP8AK9E9mN0u7ftMDsDW5OLThngdFpndFjHqVio9nTazcAE8hCxBi2Ohs8QoFW0Rkpl4mGTxCz9Wpmssu2mPTObbU+1q2dvkXd7kJKNqbU6lRJb5acAjai0FnZvboXYH+fdJGY5ST6KLtDacVJp8nNB36gFVPRX2y9gqOquc2oIIAd5iZTNppYakcFZ7PU31Kr6r8xAYPTLpCa2gaBWEbo+RW2/lpOuFlczsoV4HnJZ25ir6nU0WOfao3tg8DeX2UgqNdx923kOikq4gJEqQpgkpChCAsEiEIAQiUkoBu0nuP+B3QrIurZEN1WttPgf8Dv7SsDVrZGFnmqKm8y5toFcRhFNzKk6/0xv1WQsTGPtAxDISfqtbeclpbvy+axVlMVQdzVp4+ZSva9q2sOeS3yyCdstbPPeqiw1M3Hipoq8uiLj6OVAtrnVaryRIaYk55bgqW2NE/wCgrK8axbMHxKlqPldEmoyrsvB0yXpfs22zLS2yWgkjJtJxM/8AUrzBqmWKmX1qTWuwlz2gO3Z6+iMpsR9KWi1MYGlx8RhvFPArAvvUWir3HYqdIYGH+Y+bvn0Wrua2424T4h9QuTfOmmjt9OikT/UFl6tfNaS/z7g/E3qse+opy7VDV50W1KZY7NpVHfI90AP0iI4DRXTzkqK+Xw08R0Tw7FRtma/u3Dc4/VV161pqepXez9TN435/WFFrNlzyfIreTWSN8LS6JJWhs56rM3U4g5LRsMQsvJ2qPQ7r/Kb8I6KWoV1flM5DopqcSRIlXKYCEIKAnykSIQCP0KSlouikCA4tX5b/AIHf2lecsra5cl6NaPA/4XdF5i4iecLPNUNVSCJKxdanFpqDdiPpM/da6sRIHFZa8zhtLvOcQ+Y/0r8XsZEsZGE/F9k3bapAgTmlsbDhdlliyUS8Q4OzMAradovSBaKhJzKYCdLBwTcQtUl8k5OWa5IySO0QHo2yFSaLSt1s/RLn4vJmZ5nQdV5psjam06ALjAkr03Yu0tqUajgXSX5h36RAgBcNx+bb8U/aP+HdwLeoWMxCVs9oR/x3+nVYlwSyKErOlUt+M7k8+iuHKJa6U+sj1gox4psncmTjxB6hdVDPaz/MD85/ZN3blWAOmI9FNtFAdpXa0eTD1/ddNvKNcFubNy1DGLPXLZyHSVpGBY+S8qjcXQfdN5Dopqg3P+U3kppTiaCkQhMEQhBQE5CEIASIQkHFXwu+E9F5PWxAA8l6ydDyXldpPdjgoyVigg5iM4VJezf+Qw7yFdMeKZknUZKpveo1xa5ueEgn6KsOxenFV8mB5KNeGbIy4J01BKjW18wB9Vrj2m9KZ7YXKfqtTRdwhbIcFEZLsRGi4ByTDSXVZbVVszRZrPUrd84i1stHCTkvS/Znc9ps1Gs60sNN9WoC1pIJDGtA8tM1V+x+9w6g+zGAaTsTY82ukz1+S9Hlc+d9Lm9K3aL+Gqch1WGLludof4at8I/uCwzW5c1jkqEkc1xVblO4g/JG9SKVPI8VJsJa6RbVf/S791obsohzHPOb3kYjy0UC9KEPrb3MY71aSD1Uq4bRLcPyW+V3imdrOy0gDopYXNJm5OYVhapsbmPum8lOVfcn5Lf/AG9WC0iAkQUKgEISICekQhACRCEgF5VWonif2XqcqDVuqi4yWD5KbNnK80sdmpmtTx+Ce9izyjQ/RWF+3ZQc0dlTp5gz2fdfiOn7rbG46H8gSG46O5Gqe2H2iuix07NUcwUm1WsBBYTJOXFed1XZ6/Ne4Xjs9ZzTfjEtjNeJXg1uN+DJuIhoO6Vt4d+0ZIlQneFGcnagO8JmFslwUrPNBCWkmGi9n17fhbawnw1Pdu9dPr1XvjTIkL5gMg5ZGdeK9/2IvoWuysfljaMLhucNVj5J7VFnff8AD1vgPVYOcl6Fb6HaUnsBguaRKx52crD+U7tVhYuK0NEqYyi+BDfrCk0bmqhwLmzBkwrYMA1a75FRZTYDaCyvJa9rQcnsMEauiM/RU1lp1qWZY4AanKF6YbtoSHFjsjIEOjz8vVVu1Fjc+g5lFsl2RAbBj/0LXHK9aKxSWK8AQP3ViytOiytC6bWzxUH/AEKtbIys0503/wDyUssNdCV6NcR9y3krEqtuD8hnJWScSQpEpSJgIQkTCekRKQpAJChIgBCEiQKhIiUBSbYWzsrJVd/Sei8HqtAzxSeS9e9pVktFaiG0aZeAZfEeEcF49aGOaYc17Tuc0tK28fSaZfzCbK6M7voUmE7loTgpaeqQjglYM0AVNStx7LL3dStBoQXNqiRGjSNSVcXN7Lab2NqWm0PJe0OwUmhrQCJALjmStHdmwVis721KYq42mQXVD0UZZ460emqQkAhCwUEkcESkQCYRuSYBuXSEA32Y3I7Ju4LtCARrQNEqEkpgFCEiAEkoRCYf/9k=" /></div>
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<div class="margen0" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px;">
Rodrigo Alonso</div>
<div class="margen0" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px;">
La Colección Daros Latinoamérica posee uno de los repertorios de arte latinoamericano más importantes del mundo. Su mirada, netamente contemporánea, se aparta de las versiones regionalistas y folclóricas para ofrecer un panorama de producciones reflexivas y críticas, en sintonía con lo mejor del arte actual. Dentro de la diversidad de piezas y orientaciones que la componen, es posible, no obstante, encontrar senderos que señalan ciertas preocupaciones comunes. Las tensiones geopolíticas, las violencias públicas y privadas, las resistencias y utopías, el cuerpo como sede del conflicto social son algunos de los tópicos abordados por las obras escogidas para conformar esta muestra.</div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px;">
Q Mapas y banderas. Uno de los ejes problemáticos más habituales en el arte latinoamericano se centra en su propia existencia y en la del área geográfica a la que supuestamente representa. Para muchos autores, la noción de una América latina es externa a la región y, por lo tanto, debería ser erradicada como factor de identidad común.</div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px;">
El inmenso planisferio realizado con residuos tecnológicos por Vik Muniz (ubicado en la sala 2) se instala en este terreno movedizo. En su obra WWW (World Map) [WWW (Mapamundi), 2008] nos ofrece la visión de un planeta cooptado por teclados y computadoras, al punto de perder cualquier tipo de especificidad natural o geográfica.</div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px;">
Donna Conlon recurre al humor para brindar su visión acerca del mundo globalizado en su video Coexistencia (2003), exhibido en la sala 1. Aquí, un conjunto de banderas y símbolos de paz se confunden en la frenética labor de un grupo de hormigas indiferentes a las connotaciones de su carga. En cambio, la bandera argentina estaqueada que presenta Fabián Marcaccio introduce tonos dramáticos de resonancias históricas y políticas.</div>
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Nadín Ospina entrecruza personajes de la cultura mediática norteamericana con las formas escultóricas de herencias artísticas ancestrales. Firmes y ostentosos, e imbuidos de una autoridad casi totémica, nos invitan a pensar tanto en el legado que constituirá el pasado cultural de las futuras generaciones, como en la antigüedad que adoramos. La obra de Darío Escobar, La anunciación (2000), también hace referencia a la antigüedad artística desde la sátira y la parodia. El paño de tela a medio abrir transforma a su título en un juego de palabras: ¿se refiere este a la escena pintada en el interior o al futuro develamiento de la imagen?</div>
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Humberto Vélez suma su cuota de humor a esta revisión del mundo del arte pero centrándose en el circuito contemporáneo. Apropiándose de la transmisión de una carrera de caballos, relata en estos términos las vicisitudes de la incesante corrida por la búsqueda de legitimidad y reconocimiento.</div>
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Q Memoria, violencia y cotidianidad. La reconstrucción institucional, la recuperación de la memoria histórica, el restablecimiento de la cohesión comunitaria tras las profundas heridas dejadas por esos años oscuros, afectan de manera singular al presente y al futuro de las personas que las habitan. Estos tópicos también aparecen con asiduidad en los trabajos de los artistas de la zona, aunque muchas veces lo hacen en formas indirectas o muy sutiles.</div>
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Mauricio Alejo ejercita la sutileza de manera ejemplar. En su video Memory (Memoria, 2003), pone de manifiesto, a través de pequeñas acciones, el empeño que poseen los cuerpos por recuperar estados anteriores, como metáfora quizá, de la insistencia de los legados ancestrales y las proyecciones del pasado en el presente. Por su parte, en Resistencia (1999), Gonzalo Díaz escribe la palabra que da título a la pieza con los alambres de una resistencia eléctrica, en una operación conceptual que no oculta sus connotaciones alegóricas al calor de la lucha y el pensamiento. Los dibujos de Los Carpinteros poseen una cuota de nostalgia y otra de utopía. Sus objetos de madera de la serie Downtown (2003) se ubican a medio camino entre el mobiliario suntuoso y la arquitectura.</div>
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Doris Salcedo, en cambio, remite a la violencia doméstica, a los espacios clausurados, al objeto sensible, ameno, que se torna opaco y repelente. Su compatriota Juan Manuel Echavarría elige otra vía para abordar los trances de su país. En el video Bocas de ceniza (2003-2004), trabaja con sobrevivientes de diferentes acontecimientos violentos que formulan una canción como medio para transmitir su testimonio y exorcizar su experiencia.</div>
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El trabajo de Teresa Serrano desplaza la relación entre política y objetos domésticos hacia el ámbito eclesiástico. En Blown Mold (Molde soplado, 2012) presenta cuatro de los sombreros más representativos de la Iglesia Católica, soplados en vidrio y sobre una repisa, como los frágiles emblemas de una autoridad en creciente entredicho.</div>
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Con las cajas musicales de 12 Short Songs (12 canciones breves, 2009), Jorge Macchi establece una ocurrente interrelación entre economía y domesticidad. Un conjunto de titulares financieros perforados sobre tiras de papel, ponen en funcionamiento el mecanismo de un dispositivo que los transforma en música.</div>
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Milena Bonilla en su trabajo El Capital, Manuscrito Siniestro (2008) transcribe con su mano izquierda los textos del filósofo alemán, produciendo un volumen, en tapas duras con letras doradas, al que denomina “edición de lujo”, limitado a tan solo diez ejemplares. Al mismo tiempo, realiza una “edición económica”, de tapas blandas que vende en librerías y espacios de arte. Finalmente, edita una “versión pirata”, fotocopiada, que regala en librerías callejeras.</div>
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Leandro Erlich desarrolla una aproximación por completo diferente a los espacios domésticos. En Las puertas (2004) –presentada originalmente en la Bienal de San Pablo–, el artista nos enfrenta a un conjunto de puertas que parecieran conducir a una sala luminosa, pero no lo hacen. El engaño de la percepción, la frustración, el desconcierto forman parte de las estrategias con las cuales Erlich dinamita las rutinas y los lugares comunes.</div>
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Q El cuerpo y las marcas sociales. Desde otra perspectiva, los cuerpos son y han sido objeto de injerencias específicas por parte de agentes y acontecimientos históricos, políticos y sociales. Los archivos fotográficos que presenta Rosângela Rennó evidencian ciertas prácticas comunes al interior de la comunidad penitenciaria, pero también, la singularidad de estos rasgos de individuación en contextos de marginalidad social. En cambio, el frágil cuerpo de Regina José Galindo, castigado por el agua en Limpieza social (2006), exalta la magnitud de la violencia de un conocido procedimiento represivo sobre un ser quebradizo e indefenso.</div>
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Nicola Costantino ofrece una aproximación por completo diferente al cuerpo y sus superficies. Utilizando como base sectores corporales habitualmente velados –como las tetillas, los ombligos y los anos, todos masculinos– realiza telas artificiales en las que estos conforman patrones decorativos, y confecciona con ellas vestimentas femeninas de lujo.</div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px;">
Trabajando con personas mutiladas por las diferentes escaladas de violencia que asolaron a Colombia en los últimos años, Miguel Angel Rojas aporta una profunda mirada sobre las consecuencias más trágicas del conflicto político. Algo similar sucede con Trepanaciones. Sonidos de la morgue (2003) de Teresa Margolles.</div>
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Por su parte, Marcos López recurre a la parodia para abordar los ecos de la violencia política en la Argentina. Tomando como referencia la célebre fotografía de Freddy Alborta sobre la muerte del Che Guevara, construye una escena oscura, aciaga, en la cual un grupo de médicos extrae una bala del cuerpo de una mujer. (Autopsia, 2005).</div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px;">
Finalmente, Letter on the Blind for the Use of Those Who See, de Javier Téllez, introduce una brisa de intensa emotividad en cuanto a las relaciones entre cuerpo y sociedad. El video registra la primera aproximación de un grupo de ciegos al conocimiento de un elefante, a través de la apreciación táctil de su piel, su volumen y sus formas. El experimento es conmovedor, no solo para quienes lo llevan a cabo, sino principalmente para el espectador</div>
<div class="fgespectaculos" style="color: rgb(243, 164, 25) !important; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px;">
* Curador de la muestra junto con Katrin Steffen. Fragmentos del texto escrito especialmente para la exposición.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-4324306403812675632015-06-27T05:35:00.002-07:002015-06-27T05:35:25.459-07:00Una muestra de Sophie Calle en el Centro Cultural Kirchner<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img src="http://bucket2.glanacion.com/anexos/fotos/11/2057111w300.jpg" /></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #222222; font-family: Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">Pinturas, esculturas, dibujos, instalaciones, obras de arte textil y videos realizados por más de 50 artistas de distintas provincias se exhiben en cinco salas del Centro Cultural Kirchner, inaugurado hace un mes con una muestra de la francesa Sophie Calle</span></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #222222; font-family: Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">por Julio Sanchez</span></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i>Interfaces, una antología posible</i> es el puntapié inicial de la programación local del Centro Cultural Kirchner. Surgido para estimular el intercambio entre las provincias, el proyecto Interfaces es una iniciativa de la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Nación, dirigida por Andrés Duprat, con aportes del Fondo Nacional de las Artes. En la última década se presentaron 37 exposiciones en 25 ciudades, con 24 curadores y más de 170 artistas; Duprat les encomendó a Fernando Farina, Florencia Battiti y Leila Tschopp que organizaran esta "antología posible". El resultado es un heterogéneo panorama de 52 artistas cuyas obras se distribuyen en cinco salas del sexto piso del monumental centro, inaugurado hace un mes con obra de la francesa Sophie Calle.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Superado el impacto arquitectónico que provoca el ex Palacio de Correos, se puede disfrutar de una producción pensada, seria y de alta calidad. ¿Por qué pasa esto en el interior del país? A riesgo de caer en una visión romanticista, se puede creer que los oropeles del mercado y de la vacua celebridad porteña no son un aliciente para estos artistas y que, por lo tanto, el compromiso con el arte resulta más visceral y sin especulaciones.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Las antologías generan el desafío de detectar tendencias, poéticas, estéticas o incluso nuevos soportes. Además de videos (Sebastián Díaz Morales y otros) y pinturas (Fermín Eguía y otros) hay mayoría de objetos e instalaciones, mientras que el arte textil gana terreno de igual forma que los efímeros dibujos sobre pared.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La randa es un delicado tejido de encaje que los tucumanos tratan de salvar redireccionándola, ya que pocos hogares usan la "carpetita" para apoyar adornos; así es como Carlota Beltrame encargó esta tradicional artesanía a randeras que bordaron el rostro del Che, el de Evita, siglas guerrilleras como ERP y FAL, la hoz y el martillo y algunas consignas de Juan Domingo Perón. Bajo el título <i>La utopía</i>, esta serie parece rescatar de la extinción tanto la randa como esas ideologías.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
También recurren al textil la misionera Mónica Millán -con <i>Anotaciones</i>, un <i>collage</i> de telas bordadas y cargadas de memoria que viene recolectando desde 1982-, y Julia Acosta, de Paraná, que recorta pedazos de telas multicolor para crear dos volcanes gemelos de lava violeta -uno que explota hacia arriba y otro hacia abajo-, una tormenta que no llega y montañas que hablan con globitos de historieta. Y hay más en los seis suéteres<i></i>que tejió la sanjuanina Claudia Pérez De Sanctis, con larguísimas mangas que se entrecruzan en una ronda de inmóviles maniquíes.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La violencia latente se hace presente en los tres cuchillos grabados por la bahiense Elena Warnes con las palabras "yugular", "pulmón" y "corazón", dolorosa metáfora de los tiempos violentos que vivimos los argentinos ahora y siempre. El retrato del Che (la foto famosa de Korda graficada por Jim Fitzpatrick) fue reconstruido con tapitas plásticas de Coca-Cola por el mendocino Edgar Murillo; una síntesis acertada que alude a la dificultad de sostener una ideología de izquierda en un sistema capitalista sin caer en la contradicción.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Desde Tucumán, Natalia Lipovetzky apostó a una carbonilla sobre el muro: un enorme lobo salvaje acecha a un conejo apenas insinuado que bien podría mimetizarse en la nieve o evocar la insuperable liebre de Alberto Durero; también Viviana Blanco, de Bariloche, utilizó el muro para un dibujo efímero.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Un tierno homenaje a los carteros hace el tucumano Sandro Pereira con una pequeña escultura (¿autorretrato?) que parece proyectar una sombra sobre la pared conformada por miles de palabras que dicen "gracias". El ejercicio de escribir palabras reiteradas veces como si fuera un mantra evoca una obra del conceptualista estadounidense John Baldessari, <i>No voy a hacer más arte aburrido</i>, o la de su compatriota Tom Friedman, que escribió con una lapicera su propio nombre y apellido en espiral circular de afuera hacia adentro hasta que se terminó la tinta sin poder llegar al centro (hábil metáfora de la desaparición del yo).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El misionero Mauro Koliva creó una instalación de objetos de apariencia orgánica, coloridos y brillantes como alebrijes, esa multicolor artesanía mexicana. Hay intenso contrapunto entre el minimalismo del neuquino Ariel Mora y el barroquismo de la santafesina Rosana Storti. El primero quiere llegar al grado cero del objeto con una escultura casi invisible constituida por cuatro delgadísimas cuerdas que arrancan en el piso y culminan en un cuadrado en el cielo raso; apenas se puede ver con el <i>flash </i>de una cámara, dado que fue construida con un fina cinta refractante. En el otro extremo está Storti con una curiosa instalación al mejor estilo Hirschhorn, es decir, una acumulación de objetos sin aparente sentido. <i>Simulacro de una partida</i>, sin embargo, parece estar diagramada con mucho orden pues los objetos múltiples se suman en una espiral cuadrada desde el centro hacia afuera, y en un perímetro rectangular con dos entradas estrechas. El exceso de objetos cotidianos, sobre todo aquellos que se guardan a pesar de su obsolescencia tecnológica (diapositivas, casetes y VHS) o falta de uso, podría provocar un agobio sin fin. Este formato de acumulación corre el mismo riesgo que otrora el <i>action painting</i> de Jackson Pollock: es tan fácil hacerlo que fácilmente puede perder sentido.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Los anillos de Saturno parecen desplazarse en el espacio acompañados de varitas mágicas dejadas al olvido por varios magos en la instalación del marplatense Daniel Joglar, de una sutileza inigualable. Una catástrofe de dimensiones domésticas ocurre con la estantería que se quiebra y deja caer una lata de Nesquik sobre el estante inferior, que también está a punto de sucumbir por el peso del cacao; éste es el drama creado por el platense Nicanor Aráoz.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Desde Corrientes, Lucas Vera desafía las categorías tradicionales con sus tallas en madera de la Virgen de Itatí, el Gauchito Gil y tres crucifijos. ¿Es arte, es artesanía o simplemente imagen devocional? La duda se acentúa al comprobar que apenas altera la iconografía sagrada. El arte se entiende siempre desde su gran continente que es la historia del arte, revisitada una y otra vez, tal como lo hace el chaqueño Diego Figueroa con su figura realizada con cinta de embalar color carne. Un muchacho de pelo revuelto, vestido apenas con un short y calzado con mugrientas zapatillas de tela. La figura desplaza su cadera a un lado, lleva una bolsa de naranjas en una mano y levanta la otra para llevarse una naranja a la boca en una posición semejante a la del <i>David</i> tallado por Miguel Ángel.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El recorrido termina con dos correntinos: en una <i>performance</i> fotográfica, Leo Almada convirtió a la multifacética Mati Obregón en una singular sirena del acuífero guaraní, una ninfa voluptuosa que nada entre los juncos de los esteros. Más obras completan un panorama optimista en la producción federal, tanto o más vigorosa que la porteña.</div>
<div class="texto-destacado" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(218, 218, 218); border-bottom-style: solid; border-left-color: rgb(73, 187, 227); border-left-style: solid; border-width: 0px 0px 1px 12px; clear: both; color: #333333; font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 16px; font-stretch: normal; line-height: 22px; margin-bottom: 50px; margin-left: -12px; margin-top: 20px; outline: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; vertical-align: baseline;">
Interfaces. Una antología posible en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151), hasta el 15 de agosto</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-48297715458829589272015-06-06T14:48:00.002-07:002015-06-06T14:48:48.607-07:00arteBA<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<h1 itemprop="name" style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 35px; font-stretch: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.1px; line-height: 40px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 5px 12px 10px; vertical-align: baseline;">
Jacopo Crivelli Visconti: "arteBA es una de las feriasmás importantes del mundo"</h1>
<div>
<img alt="Resultado de imagen para crivelli visconti" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS6tFAko72Ok512dKijH_A4wJ8CAYw_Ng_tB1Q-vEBOEqnNPErn" /><img alt="Resultado de imagen para crivelli visconti" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR6CVQ_nLXgqCxiFfCgUWrY1_NiLTans9dq7_gEOvI_J8Fyuga7yA" /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="bajada" itemprop="description" style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 16px; font-stretch: normal; line-height: 22px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
El curador de la sección más internacional de la feria asegura que la escena argentina es excelente</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
por Celina Chatruc</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"No sé qué va a hacer Pablo exactamente", dice relajado Jacopo Crivelli Visconti días antes de que inaugure arteBA. El joven curador italiano, readicado en San Pablo, se refiere a uno de los artistas internacionales que están realizando obras en Buenos Aires para presentarlas en U-Turn Project Rooms by Mercedes-Benz, la sección a su cargo en una feria que él define como "una de las más importantes del mundo".</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-Demuestra una gran apertura de tu parte que no sepas lo que va a hacer Pablo Pinjnappel.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-En una feria tienes menos control que en una exposición convencional, pero a mí me gusta esto de las ferias. Por un lado son menos abiertas, si piensas en el mercado, pero por el otro son más parecidas al formato antiguo de las bienales, cuando no había un curador que pensara el conjunto. Claro que hice la selección de los artistas y conozco su trabajo, pero siempre me parece bien dejar un margen de libertad.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-¿Cómo ves la escena argentina?</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Me encanta. Creo que es mucho mejor que la de Brasil, en el sentido de la calidad de la programación institucional. Fundación Proa siempre ha tenido una programación buena, pero al Mamba y al Malba han llegado en los últimos dos años personas muy respetadas internacionalmente, que están imprimiendo una línea curatorial muy clara. Esto es fundamental para que se forme un público. En el contexto latinoamericano en general, y comparando con Brasil más específicamente -que es lo que conozco mejor-, me parece que es una coyuntura excelente. Y es importante que esto pase en países que no están en un buen momento económico.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-¿Por qué?</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Porque me parece que cuando hay mucho dinero, las cosas no funcionan siempre tan bien. Es un poco lo que ha pasado en Brasil. Yo soy muy optimista en relación con la crisis que llega a Brasil. Creo que cuando hay momentos de crisis, la gente se organiza mejor. Y hay más tiempo para pensar. Porque el mercado, cuando es muy dinámico, demanda respuestas rápidas. Al principio piensas que va a ser un problema, pero luego logras sobrevivir y tienes tiempo para reflexionar más. En nuestro contexto cultural en general, es fundamental. Porque igual ricos no vamos a ser nunca.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-A nivel mundial, ¿cómo ves ubicada a la Argentina? Porque arteBA Fundación apunta a posicionar la feria entre las cinco mejores del mundo...</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Es complicado decir "entre las cinco mejores" o "entre las cinco peores". Me refiero a definir qué es una feria importante. El 99% de las personas a las que les preguntes por Art Basel va a decir que es la feria más importante del mundo. Pero ¿cuál es el impacto que la feria tiene sobre el contexto artístico o cultural de Basilea? Es una pregunta mucho más difícil de responder. ¿Cuántos artistas han salido de Basilea?</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-Eso para vos es importante.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Para mí es un criterio. Creo que es el criterio que arteBA se ha propuesto desde el principio y me parece genial; arteBA es una fundación sin fines de lucro y tiene la visión de que la feria es una manera de hacer crecer el país o la escena cultural artística específicamente, sin un fin comercial. En ese sentido, puede tener un papel fundamental más importante que Basel o Frieze, o que otras ferias que son consideradas más importantes. No va a ser nombrada entre las cinco ferias más importantes del mundo, pero creo que lo que importa es lo que logra para la escena local. Y si lo miras así, ya es una de las ferias más importantes del mundo. En el sentido de la repercusión que tiene en su contexto.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-89442678330287631652015-04-08T07:36:00.003-07:002015-04-08T07:36:56.285-07:00MoMA<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="http://bucket1.clanacion.com.ar/anexos/fotos/36/2023536w300.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://bucket1.clanacion.com.ar/anexos/fotos/36/2023536w300.jpg" style="background-color: transparent;" /></a><span style="color: #222222; font-family: Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">En un e</span><span style="color: #222222; font-family: Arial; font-size: 16px; line-height: 22px;">sfuerzo titánico por reflejar mejor la construcción producida al sur de Estados Unidos, el museo neoyorquino exhibe más de 500 trabajos originales realizados durante un cuarto de siglo, de 1955 a 1980. La exhaustiva investigación muestra respuestas similares a problemas que no distinguen fronteras</span></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #222222; font-family: Arial;"><span style="line-height: 22px;">por Rafael Mathus Ruiz</span></span></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
NEW YORK.- Fuerte Apache. El estadio mundialista de Mendoza. La Biblioteca Nacional de Buenos Aires. El edificio de la Cepal en Santiago de Chile. La Plaza de los Tres Poderes de Brasilia. Todo eso junto se puede ver en un mismo lugar, en Nueva York.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de esa ciudad culminó el domingo pasado un trabajo de cinco años con la apertura de la exhibición <i>América Latina en construcción: arquitectura 1955-1980</i>, un intento por darle una mayor presencia a la creatividad de la región en Estados Unidos y, así, ampliar y elevar la conversación sobre su aporte a la arquitectura global.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
No es la primera vez que el museo ensambla una muestra sobre arquitectura en América Latina. La primera vez fue hace sesenta años, en 1955. Por su escaso contenido, esa exhibición quedó en la memoria como un intento fallido por mostrar lo que ocurría al sur de Estados Unidos. Esta vez, el MoMA se esforzó por reflejar mejor la construcción regional, un esfuerzo único en el que se combinan el caos político, la ineludible influencia europea, la religión, el desarrollo y la migración a las ciudades.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"El objetivo de esta exhibición es corregir el hecho de que no aprendí nada sobre América Latina al estudiar para tres títulos de historia del arte", dijo el curador del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA, Barry Bergdoll, al presentar la muestra. "Si la próxima generación de libros de texto es diferente, habremos tenido éxito", completó sobre el final. Bergdoll, autor intelectual de la muestra, la definió como una investigación histórica que busca abrir al público los laboratorios arquitectónicos de la región.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La exposición reúne más de 500 trabajos originales que en su mayoría nunca han sido exhibidos y abarca un cuarto de siglo, de 1955 a 1980. Un tiempo durante el cual "se crearon sorprendentes obras a las cuales nunca se les han reconocido del todo su lugar en los anales de la historia de la arquitectura moderna", según el museo. Es, además, el período del desarrollismo en la región.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La primera sala, que sirve de introducción a la muestra, está dedicada a los años previos a 1955. Allí se resume la historia del desarrollo de siete ciudades: Buenos Aires, Montevideo, San Pablo, Río de Janeiro, Caracas, México D.F. y La Habana. El pasado de cada ciudad se hace presente con un video en blanco y negro que lleva a principios del siglo XX.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Las elegantes salas del MoMA, amplias, de techos altos y bien iluminadas, ofrecen quizá uno de los mejores espacios para una muestra de arquitectura. El museo le dedicó su amplía galería en el sexto piso, donde, a primera vista, la exhibición abruma: hay infinidad de trabajos, incluidos maquetas, fotografías, bosquejos, planos y dibujos. Se rescataron varias "perlas", como el primer bosquejo de Lúcio Costa de Brasilia, un puñado de trazos grises en un sobre que el tiempo volvió amarillento.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Junto a Bergdoll trabajaron Patricio del Real, del MoMA, el argentino Jorge Francisco Liernur, de la Universidad Torcuato Di Tella, y Carlos Eduardo Comas, de la Universidad Federal do Rio Grande Do Sul, de Porto Alegre, Brasil. Hubo, además, un comité de asesoría de toda América Latina.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"No quisimos mostrar los países y su arquitectura, sino lo que tienen en común: la cultura ibérica y la religión católica, pero sobre todo los problemas que comparte el continente. Las soluciones a veces coinciden de un lado y otro de las fronteras y no necesariamente son nacionales", explica Liernur.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La exhibición explora trazos entre obras emblemáticas de la región, puntos de encuentro a la hora de pensar y diseñar edificios y espacios. La mayoría de las obras están concentradas en la galería principal, dividida con tabiques abiertos que invitan a buscar con la vista esos puntos de encuentro.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Brasilia, uno de los ejemplos de planificación urbana moderna más impactantes del mundo, y el nacimiento de la "ciudad universitaria", un experimento regional radical, son algunos de los conceptos destacados de la muestra. Allí sobresale la sede de la Universidad Autónoma de México (UNAM). También hay un espacio dedicado a las formas en las cuales la región lidió con los problemas de vivienda. La Argentina aporta una respuesta: Fuerte Apache.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Hay reseñas de edificios que crearon una nueva permeabilidad entre el espacio interior y exterior: el Jockey Club de Río de Janeiro y el Teatro General San Martín de Buenos Aires, de Mario Roberto Álvarez y Macedonio Ruiz, y obras de Clorindo Testa, como el edificio del Banco Hipotecario (antes, el Banco de Londres) o la Biblioteca Nacional. Otras piezas llaman la atención, como el estadio mundialista Malvinas Argentinas, de Mendoza, construido durante la dictadura militar para el Mundial de 1978. Esa inclusión, que puede descolocar, abre una reflexión. "Tiene un gran valor en relación con el paisaje. Es un plato enterrado en la arena. En ese sentido, es muy delicado. Imaginate poner en ese lugar el Monumental", explica Liernur.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La muestra es la culminación de un esfuerzo hercúleo. La idea original, de Borgdell, surgió poco después de que asumió su puesto en el MoMA, en 2007. Liernur recordó que comenzaron a conversar sobre este tema "por 2011 o 2012". Hubo un extenso trabajo de campo, con decenas de viajes, reuniones y pedidos. La lista de agradecimientos, desde ya, es extensísima.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"En cada país hay muchísima gente que nos ayudó -señala-. Tratamos de conectarnos con quienes nos permitieran interpretar y conocer mejor cada lugar. Empezaron a aparecer cosas increíbles que nunca habían sido rescatadas".</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Ficha: América Latina en construcción: arquitectura 1955-1980, editado por el MoMA<span class="fin" style="background-color: #49bbe3; border: 4px solid rgb(73, 187, 227); color: #49bbe3; font-family: arial; font-size: 4px; font-stretch: normal; line-height: 4px; margin: 0px 0px 0px 4px; outline: 0px; padding: 0px 2px; vertical-align: baseline;">.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-31140270993280807052015-01-01T09:07:00.002-08:002015-01-01T09:07:27.007-08:00Cai Guo- Qiang<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRfAd8jodN2VD1uCVbcgHvg9xas3gwvT37Ps1YLUFOc1KIzE8A-" style="background-color: transparent;" /><img src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQxvm8dePTqZJ8WPPj8DKYv7-4qVhJj-pTADEW3S7MIBpYFpLUz" style="background-color: transparent;" /></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
por Celina Chatruc</div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Con sus propias manos, cada día durante un mes, un grupo de hombres cava hoyos en Pourrières, una pequeña ciudad del sur de Francia. Entre ellos se cuenta Cai Guo-Qiang, el hombre que llenará de pólvora esos cuarenta y cinco "cráteres de meteorito" que simbolizan la historia de la Tierra, los unirá con una mecha de ochocientos metros de largo y los hará estallar al atardecer, para que el humo y las llamas se fundan con el sol poniente. Con esta imagen apocalíptica, el artista chino busca hacernos recordar que algún día todo lo que conocemos desaparecerá.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"Los planetas y las estrellas nacen de explosiones y mueren en implosiones: ése es el destino de todas las cosas vivas. El objetivo de este proyecto era despertar conciencia en la humanidad sobre la importancia de nuestro entorno, para que veamos su destino desde una perspectiva que vaya más allá de nuestro propio planeta", explica Cai sobre esta primera performance en Occidente que marcaría en 1990 un punto de inflexión en su carrera.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Mañana, cuando inaugure en Fundación Proa su primera muestra en la Argentina, Cai demostrará una vez más por qué es considerado uno de los artistas contemporáneos más destacados del mundo (ver aparte). Después de haber visitado Misiones, Salta y Buenos Aires, decidió que el conjunto de obras inspiradas en nuestra cultura se llamaría Impromptu, como las piezas musicales basadas en la improvisación. El trabajo realizado en Buenos Aires con estudiantes locales se completará el 24 de enero sobre el Puente Avellaneda, con uno de sus famosos "proyectos de explosión" que buscan conectar al hombre con otra dimensión a través de una experiencia impredecible y efímera.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSj3oecU9hPib8XhbIx_uhnfSCDyxZ_i-kl2woyPbgZ1CtznArB" /><img src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSlY58d8nLLv_LlpoEgXHuJLGpleD6jeoqMTfjP7V3uV0WogSYBRA" style="background-color: transparent;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"Durante varios años me intrigaron dos ideas: la percepción visual desde el universo y la interacción entre el hombre y el cosmos -escribe Cai en uno de los textos del catálogo-. El principal medio que utilicé para experimentar con esas ideas fue la pólvora, con la esperanza de que los momentos de explosión se fundieran en el movimiento continuo que no se detiene desde el big bang."</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Con ese espíritu que busca ampliar la perspectiva humana apelando a la ancestral "medicina de fuego" creó su serie Proyectos para extraterrestres. Uno de ellos consistió en sumar a la Muralla China un tramo humeante que se adentraba diez mil metros en el desierto de Gobi. Ese cuestionamiento sobre la necesidad primaria de levantar muros tangibles e intangibles se reiteraría en su imponente instalación Head On, realizada en 2006 Berlín, que representó a una manada de lobos chocando una y otra vez contra una pared de vidrio. Los animales simbolizan, en sus obras, una humanidad cada vez más enferma y agresiva.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Nacido en Quanzhou, antigua ciudad que llegó a ser uno de los puertos más grandes del planeta, ese chico que creció en un ambiente intelectual y observando cómo su abuela evocaba los mundos invisibles de sus antepasados decidió convertirse él mismo en un puente intercultural. Con un hábil manejo de distintas disciplinas -dibujo, instalación, video y performance- llegó a ser un artista-etnógrafo que lograría unir opuestos: la tradición con lo contemporáneo, lo físico con lo metafísico, Oriente con Occidente. En 1995, en uno de sus típicos gestos rituales, transportó en un barco pesquero a la Bienal de Venecia las hierbas medicinales que Marco Polo había "olvidado" llevar a esa ciudad cuando partió de Quanzhou setecientos años antes.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
De su padre pintor y de su formación durante la Revolución Cultural de Mao, Cai heredó la idea de que cualquier cosa que rompa las reglas es buena. Pero en lugar de enfrentarse con sus tradiciones las usó como base para integrarlas y trascenderlas. Sus proyectos suelen involucrar a voluntarios de todo el mundo porque está convencido de que el arte y la cultura pueden transformar la sociedad.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"Desde que los seres humanos empezaron a reconocer fronteras entre las naciones, hemos usado la pólvora para resguardar esas líneas artificiales que originariamente nunca existieron. Y lo seguiremos haciendo", observa Cai. Y agrega: "Los extraterrestres y los superhombres ignoran las fronteras nacionales. Eso debería hacer la humanidad: intentar obtener una visión más amplia del horizonte sin fin del universo".</div>
<h2 style="background-color: white; border: 0px; clear: both; color: white; font-family: TheSansBold, Arial; font-size: 17px; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 25px; margin: 25px 0px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #49bbe3; border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 5px 8px 4px 12px; vertical-align: baseline;">ADN CAI GUO-QIANG</span></h2>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<figure class="foto-encolumnada" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(218, 218, 218); border-bottom-style: solid; border-right-color: rgb(218, 218, 218); border-right-style: solid; border-top-color: rgb(218, 218, 218); border-top-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 0px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 0; margin: 15px 15px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 300px;"><a href="https://www.blogger.com/null" style="border: 0px; color: #335577; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img itemprop="image" src="http://bucket1.clanacion.com.ar/anexos/fotos/13/1982313w300.jpg" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /><span class="ampliar-foto" style="background: url(http://www.lanacion.com.ar/_ui/desktop/imgs/layout/fondos/sprite-00.png) -104px -158px no-repeat transparent; border: 0px; cursor: pointer; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: 5px; top: 5px; vertical-align: baseline; width: 28px;" title="Ampliar imagen"> </span></a></figure><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>Quanzhou, 1957</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Es uno de los artistas contemporáneos chinos más consagrados a nivel mundial, junto con Ai WeiWei y Yue Minjun. Sus obras integran dibujo, instalación, video y performance. Estudió escenografía en la Academia de Teatro de Shanghái. Entre 1986 y 1995 vivió en Japón, donde comenzó a trabajar con pólvora en sus dibujos. Luego experimentó con explosivos en gran escala. Entre otros premios obtuvo en 1999 el León de Oro en la Bienal de Venecia, donde curó en 2005 el primer pabellón nacional de China. En 2008 dirigió los efectos especiales de las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos en Pekín. Actualmente reside en Nueva York y exhibe en todo el mundo.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>Ficha.</b> Impromptu de Cai Guo-Qiang en Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929), desde mañana hasta marzo de 2015. Proyecto de explosión: 24 de enero en el Puente Avellaneda.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
@cchatruc<span class="fin" style="background-color: #49bbe3; border: 4px solid rgb(73, 187, 227); color: #49bbe3; font-family: arial; font-size: 4px; font-stretch: normal; line-height: 4px; margin: 0px 0px 0px 4px; outline: 0px; padding: 0px 2px; vertical-align: baseline;">.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-48445593652666094902015-01-01T08:20:00.003-08:002015-01-01T08:20:45.697-08:00Arte: balance de año<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Por Alicia de Arteaga</div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Cierra un año espectacular para el arte contemporáneo que dio el gran sorpasso de la historia al cosechar en una sola sesión de subasta 850 millones de dólares (ver aparte). Objeto de deseo de los nuevos compradores, muchos de ellos salidos de las usinas punto com, el arte de la segunda mitad del siglo XX dejó atrás a los impresionistas y a los viejos maestros para expandir su radio de acción. El gran favorito mediático es Jeff Koons, por la extraordinaria difusión de su obra -su Pantera rosa ilustra la tapa de esta edición- y por algunos hitos logrados en una carrera meteórica de alta espectacularidad. Saltó al estrellato cuando su perro de flores fue instalado en las puertas del Museo Guggenheim de Bilbao y los vascos dijeron a coro sobre el fabuloso edificio de titanio de Frank Gehry: "Pues qué bonita es la caseta del perro".</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<figure class="foto-encolumnada" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(218, 218, 218); border-bottom-style: solid; border-right-color: rgb(218, 218, 218); border-right-style: solid; border-top-color: rgb(218, 218, 218); border-top-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 0px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 0; margin: 15px 15px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 300px;"><a href="https://www.blogger.com/null" style="border: 0px; color: #335577; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img itemprop="image" src="http://bucket3.clanacion.com.ar/anexos/fotos/22/1987822w300.jpg" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /><span class="ampliar-foto" style="background: url(http://www.lanacion.com.ar/_ui/desktop/imgs/layout/fondos/sprite-00.png) -104px -158px no-repeat transparent; border: 0px; cursor: pointer; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: 5px; top: 5px; vertical-align: baseline; width: 28px;" title="Ampliar imagen"> </span></a><figcaption class="epigrafe-columna" id="epigrafe_1987822" style="background-color: #f8f8f8; border: 0px; color: #464646; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: 17px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 8px; vertical-align: baseline;">Jeff Koons es el artista vivo más caro. Una de sus obras, propiedad de Eduardo Costantini, se exhibirá este año en Malba. Foto: AFP </figcaption></figure><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Chistes aparte, Koons, salido de las filas de la publicidad, es el artista vivo más caro. Se mudó a una casa histórica en el Upper East de Manhatan, tiene un barco gigante al que bautizó Ilona en recuerdo de su ex mujer, más conocida como Cicciolina, y un taller de chapa y pintura con 130 asistentes de donde salen piezas multicolores que se venden como pan caliente.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Eduardo Costantini compró dos esculturas con su firma para el proyecto de Bal Harbor, Florida, y la transacción fue noticia en The Wall Street Journal. Una de las "compras" se verá en breve en Malba antes de partir a Miami, su destino definitivo. El fenómeno Koons se traduce en las miles de personas que hacen cola en estos días para visitar su retrospectiva en el Pompidou de París. Es un éxito de taquilla superior al de Dalí.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La cafetera del Beaubourg, como se conoce al museo diseñado por Rogers y Piano para cambiar definitivamente la relación del público con el arte, ya batió su propia marca de visitantes. Koons promete ser el gran suceso del invierno boreal, como lo fue en el verano neoyorquino cuando la muestra se expuso en el Whitney de Nueva York. Fue la última muestra en la sede de Madison.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El Whitney se mudará en 2015 al meatpacking district con vista al río Hudson, a un edificio diseñado también por Renzo Piano y alquilará su antigua sede al Museo Metropolitano de la Quinta Avenida para que el Met exhiba allí su colección de arte contemporáneo. Los museos amplían sus fronteras.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En Buenos Aires, la expansión llegó a las galerías que buscan un formato acorde con la producción actual. Barro, Benzacar, Sendrós y Nora Fisch se instalaron en espacios con memoria fabril en La Boca y en Villa Crespo.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El nuevo mapa del arte se extiende a Barracas con propuestas inusuales. Una de ellas es Móvil, de Alejandra Aguado y Solana Molina Viamonte, líderes de una política de exhibición y comercialización diferente de todo lo conocido, apoyada con entusiasmo por la mecenas Érica Roberts. De eso se trata, de experimentar. Nada más acorde con la materia que tienen entre manos, el arte, en permanente estado de cambio y cuestionamiento.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Matías Duville, por ejemplo, un artista con reconocimiento internacional, exhibió este año en Londres sus dibujos y de regreso montó una instalación desmesurada en la galería de Nahuel Ortiz Vidal en la calle Gaboto, en La Boca. Una enorme estructura de metal con raíces en la naturaleza que tendrá, probablemente, destino museístico. En paralelo, artistas como Max Gómez Canle o Amaya Bouquet eligieron y eligen el pequeño formato y pintan mirando a los maestros con respeto y atención.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Despues de años en Florida 1000, en la galería fundada por su madre, Orly Benzacar se mudó a Villa Crespo. En la avant première hubo celebración, discursos, fajitas, amigos, artistas, coleccionistas y críticos. La inauguración formal será en el fin del verano con una muestra de Liliana Porter, argentina internacional y multidisciplinaria, ahora entusiasmada con el teatro tras el éxito de la obra presentada en 2014 en colaboración con Inés Katzenstein: Entreactos: situaciones breves (Teatro Sarmiento).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Responsable del programa académico de artes visuales de la UTDT, Katzenstein ha formado un claustro de docentes caracterizado por la tensión entre acción y reflexión. Son críticos, curadores y artistas en plena actividad, al frente de talleres dinámicos de corta y larga duración. La Di Tella mantiene una agenda de muestras internacionales, el programa de becas y el necesario rigor en la matrícula.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<figure class="foto-encolumnada" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(218, 218, 218); border-bottom-style: solid; border-right-color: rgb(218, 218, 218); border-right-style: solid; border-top-color: rgb(218, 218, 218); border-top-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 0px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 0; margin: 15px 15px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 300px;"><a href="https://www.blogger.com/null" style="border: 0px; color: #335577; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img src="http://bucket2.clanacion.com.ar/anexos/fotos/21/1987821w300.jpg" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /><span class="ampliar-foto" style="background: url(http://www.lanacion.com.ar/_ui/desktop/imgs/layout/fondos/sprite-00.png) -104px -158px no-repeat transparent; border: 0px; cursor: pointer; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: 5px; top: 5px; vertical-align: baseline; width: 28px;" title="Ampliar imagen"> </span></a><figcaption class="epigrafe-columna" id="epigrafe_1987821" style="background-color: #f8f8f8; border: 0px; color: #464646; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: 17px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 8px; vertical-align: baseline;">Triple Elvis (Ferus Type), de Andy Warhol, se subastó por 81.9 millones de dólares en Christie's de Nueva York. Foto: EFE </figcaption></figure><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En los claustros universitarios se viven también días de expansión. Hay carreras actualizadas y otras nuevas, centradas casi todas en la gestión y en la curaduría (UADE, USAL, UCA), dos pilares ligados estrechamente a la situación actual: crecen las instituciones y, con ellas, la necesidad de pensar en financiamiento; crece, también, la oferta de muestras temporarias, consecuencia inmediata de la demanda local pero también del turismo receptivo que considera a Buenos Aires una meca cultural con un patrimonio arquitectónico único.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
También la Untref ha extendido su radio de influencia de Caseros a Puerto Madero con la apertura, en el antiguo edificio del Hotel de Inmigrantes, del Centro de Arte Contemporáneo, donde desembarcó la muestra Perder la forma humana, procedente del Reina Sofía y del Mali de Perú. En el cierre del año exhibió Nada está donde se cree, de Graciela Sacco.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Aníbal Jozami, fundador y rector de la Untref, integró este año el jurado del prestigioso premio Marcel Duchamp, que acompaña la edición anual de la FIAC (Feria de Arte Contemporáneo) en el Grand Palais, de París, y ha comprometido para la agenda de 2015 la presencia del brasileño Vik Muniz, un ilusionista de la fotografía que crea sus propias maquetas con materiales inusuales antes de ser fotografiadas.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Otro maestro de la ilusión es Leandro Erlich. Lleva recorrido un largo camino planetario con su instalación en trompe l'oeil: una fachada que se refleja en una gigantesca lámina espejada para desconcierto del espectador. La misma operación fue repetida con fachadas de París, Berlín, Buenos Aires y Montevideo, entre otras. El último destino, Seúl, confirma el magnetismo que sienten los orientales por la obra de este joven artista cuya próxima creación será un site-specific para la explanada de Malba.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El cambio de paradigma en el arte, "el extravío de los límites" del que hablaba años atrás el crítico Jorge López Anaya, tiene mucho que ver con el quiebre definitivo provocado por Andy Warhol respecto del lugar del artista en la sociedad. Sin Warhol, es probable que no estuviéramos hablando de Jeff Koons ni de Damien Hirst, quien contó con el fabuloso soporte publicitario de Charles Saatchi para llegar a la cima. Primero con la muestra Sensation y luego con la venta de sus obras por más de 200 millones de dólares el mismo día del derrumbe de Lehman Brothers.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Andy Warhol, gran promotor del marketing personal, pionero de las selfies con su ya mítica Polaroid, dio en la tecla al establecer una relación de dependencia mutua con las celebrities. Creó el personaje, pero también las imágenes a la medida de la sociedad de consumo. Ícono y mito. Oferta y demanda.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<figure class="foto-encolumnada" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(218, 218, 218); border-bottom-style: solid; border-right-color: rgb(218, 218, 218); border-right-style: solid; border-top-color: rgb(218, 218, 218); border-top-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 0px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 0; margin: 15px 15px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 300px;"><a href="https://www.blogger.com/null" style="border: 0px; color: #335577; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img src="http://bucket1.clanacion.com.ar/anexos/fotos/20/1987820w300.jpg" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /><span class="ampliar-foto" style="background: url(http://www.lanacion.com.ar/_ui/desktop/imgs/layout/fondos/sprite-00.png) -104px -158px no-repeat transparent; border: 0px; cursor: pointer; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: 5px; top: 5px; vertical-align: baseline; width: 28px;" title="Ampliar imagen"> </span></a><figcaption class="epigrafe-columna" id="epigrafe_1987820" style="background-color: #f8f8f8; border: 0px; color: #464646; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: 17px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 8px; vertical-align: baseline;">Leandro Erlich sorprendió con sus juegos de ilusión en Berlín (foto), París, Buenos Aires, Montevideo y Seúl. Foto: AFP </figcaption></figure><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Por si faltaba alguna prueba, llegaron los precios espectaculares pagados por obras que integraron las series de Elvis y Brando. Más de 150 millones de dólares en diez minutos y muchas manos en alto por un par de piezas que habían estado por años colgadas en un casino alemán.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En tren de mudanzas, quedará inaugurado en breve el edificio diseñado por Norman Foster para el Banco Ciudad. Finalmente, será ocupado por Mauricio Macri y la plana mayor de su gobierno. La movida es mucho más que estratégica, y supone también la consagración local del arquitecto inglés, lord de la reina Isabel II, elegido por Alan Faena para varios proyectos. Foster ha puesto su marca en Barracas y al hacerlo ha confirmado que el patrimonio no sólo se hereda, también se crea.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Año de museos nuevos y ampliaciones postergadas, el Mamba, marco de una sinuosa y aérea muestra de dibujos de las colecciones del Deutsche Bank y del propio museo, curada por Victoria Noorthoorn, tendrá los metros que espera y necesita tras el reciente acuerdo de cooperación firmado con el Banco Supervielle. Su gravitación museística se verá fortalecida con la posibilidad de exhibir la colección permanente.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En el otro extremo de la ciudad, sobre Figueroa Alcorta frente a la Facultad de Derecho, Mercedes Benz trabaja a toda máquina para inaugurar en otoño su versión de 900, restaurante-bar conectado directamente con el Museo Nacional de Bellas Artes y con la Asociación de Amigos, que este año dio un paso al frente al reabrir el auditorio en línea con los estándares internacionales. Un concurso de diseño y la oportuna alianza con Nuria Kehayoglu (El Espartano) llevó a buen puerto la renovación del espacio, ahora con la mira puesta en el cine y en un ciclo consagrado a los grandes clásicos.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Como parte de la programación de cine, que dirige Fernando Peña, Malba exhibió en 2014 la ópera prima de Marcos López sobre la vida y la obra del cantante Ramón Ayala, casi una coartada para remontar el Paraná y avanzar en un universo muy ligado a su inconfundible estilo chillón bautizado Pop Latino. Cuando Marcos habla de este hallazgo personal, que le dio una identidad a su trabajo, más que climas prefiere evocar texturas: esa sensación del codo apoyado sobre el mantel de hule húmedo en un día de mucho calor. Pegajoso. La película de Ayala, tras un estreno en Malba, con lleno total y aplausos cerrados, se puede ver ahora en Internet, en forma gratuita y con calidad HD.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Fuera de serie, hilarante y complejo en su aparente espontaneidad, el film La ballena va llena, un hit de 2014, merece ser exhibido en la próxima edición de la Bienal de Venecia, como sueñan los integrantes del clan fundacional: Juan Carlos Capurro, Tata Cedrón, Marcelo Céspedes, Pedro Roth y Daniel Santoro. Los diálogos entre los integrantes del colectivo la Estrella de Oriente en bares de Buenos Aires y las conversaciones telefónicas entre Begonia, de la Fundación Santander, y Pedro Roth, son de antología.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Le Parc, con sus instalaciones lumínicas, y Berni, representado por las serie de sus personajes emblemáticos y queribles, Juanito Laguna y Ramona Montiel, definieron la agenda expositiva de Malba en un año de cambios en la conducción. Agustín Pérez Rubio, español de Valencia, con experiencia internacional y el paso decisivo por el Musac de Castilla y León, es el director del museo de Figueroa Alcorta y San Martín de Tours, tras la gestión fecunda y decisiva todos estos años de Marcelo Pacheco.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<figure class="foto-encolumnada" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(218, 218, 218); border-bottom-style: solid; border-right-color: rgb(218, 218, 218); border-right-style: solid; border-top-color: rgb(218, 218, 218); border-top-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 0px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 0; margin: 15px 15px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 300px;"><a href="https://www.blogger.com/null" style="border: 0px; color: #335577; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img src="http://bucket1.clanacion.com.ar/anexos/fotos/19/1987819w300.jpg" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /><span class="ampliar-foto" style="background: url(http://www.lanacion.com.ar/_ui/desktop/imgs/layout/fondos/sprite-00.png) -104px -158px no-repeat transparent; border: 0px; cursor: pointer; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: 5px; top: 5px; vertical-align: baseline; width: 28px;" title="Ampliar imagen"> </span></a><figcaption class="epigrafe-columna" id="epigrafe_1987819" style="background-color: #f8f8f8; border: 0px; color: #464646; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: 17px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 8px; vertical-align: baseline;">Los retratos de Liliana Maresca realizados por Marcos López fueron exhibidos por la galería Rolf en París Photo. Foto: Gentileza Rolf</figcaption></figure><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La muestra de Berni fue impulsada por Pacheco en colaboración con MariCarmen Ramírez, curadora de arte latinoamericano del Museo de Houston, Texas, quien siempre quiso llevar fronteras afuera esa identidad tan nuestra que atraviesa la obra de Antonio Berni, rosarino universal, el mayor artista argentino del siglo XX. Fue un esfuerzo descomunal reunir las obras que integran colecciones particulares y públicas de todo el mundo. Por primera vez se pueden ver las series completas de las criaturas de la narrativa de Berni. Juanito, al que sólo le falta salvarse de la colimba, según narraba Fernando García en estas páginas al presentar la llegada de los protagonistas viajeros a Malba, forma parte del imaginario colectivo. En ese Juanito hay muchos Juanitos, algunos redimidos, otros no.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En la apertura de la temporada del Malba el toque de glamour tuvo el inconfundible estilo de Mario Testino, peruano, ciudadano del mundo, quien trajo del Museo de Barranco, en Lima, la muestra de retratos de divas, modelos y celebrities.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La obra de Testino, amigo personal de Anna Wintour, legendaria editora de la Vogue americana, explora las posibilidades de la alianza arte & moda desde la lente de la cámara. Testino lo hace a su manera, sin negar el legado de maestros de la talla de Chambi, Helmut Newton, Richard Avedon o Cecil Beaton.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Con 25 salas, una agenda de exposiciones que incluyó la décima edición de Buenos Aires Photo y más de un millón de visitantes por año, el Centro Cultural Recoleta se consolida como la mayor vidriera del arte en la Argentina. En 2014 se destacaron la muestra de Jorge Demirjian, que continúa hasta febrero, y las de Humberto Rivas, Rómulo Macció y Marcos Zimmermann.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La Fundación OSDE exhibe hasta enero fotografías de Ramón Gómez Cornet, después de haber presentado otras dedicadas a la figura del artista, al realismo como vanguardia en la década de 1930 y a las apropiaciones de lo cotidiano en la escena contemporánea, además de intervenciones de José Luis Anzízar, Daniel Joglar y Florencia Levy, por citar algunos. Y el Pabellón de las Artes de la Universidad Católica Argentina dedicó sus salas a las obras de Cecilia Duhau, Karina El Azem y Jorge Canale, entre otros.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El cierre del año en Buenos Aires fue para Proa con la llegada del chino Cai Guo-Qiang. Invitado por Adriana Rosenberg, ofrece una serie de telas y papeles inspirados en un viaje por el Norte argentino y por las Cataratas.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<figure class="foto-encolumnada" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(218, 218, 218); border-bottom-style: solid; border-right-color: rgb(218, 218, 218); border-right-style: solid; border-top-color: rgb(218, 218, 218); border-top-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 0px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 0; margin: 15px 15px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 300px;"><a href="https://www.blogger.com/null" style="border: 0px; color: #335577; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img src="http://bucket3.clanacion.com.ar/anexos/fotos/18/1987818w300.jpg" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /><span class="ampliar-foto" style="background: url(http://www.lanacion.com.ar/_ui/desktop/imgs/layout/fondos/sprite-00.png) -104px -158px no-repeat transparent; border: 0px; cursor: pointer; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: 5px; top: 5px; vertical-align: baseline; width: 28px;" title="Ampliar imagen"> </span></a><figcaption class="epigrafe-columna" id="epigrafe_1987818" style="background-color: #f8f8f8; border: 0px; color: #464646; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: 17px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 8px; vertical-align: baseline;">Ramona Montiel y Juanito Laguna, las grandes creaciones de Antonio Berni, pueden verse en Malba hasta febrero. Foto: Gentileza MALBA</figcaption></figure><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Durante horas, con paciencia oriental y un equipo de colaboradores, mostró a la audiencia reunida en un galpón de La Boca qué es lo que hace y cómo lo hace. Esa mezcla de obsesión y azar, de causalidad y casualidad tiene poco que ver con todo lo conocido. El resultado está a la vista en las salas de Proa: pinturas pintadas con pólvora inspiradas en el recuerdo de lo inmediato.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Cai prepara la segunda parte de sus presentaciones en Buenos Aires. Esta vez serán fuegos artificiales con el fondo del Puente Avellaneda el 24 de enero de 2015. Más detalles en la próxima edición de adn. A modo de anticipo: la inspiración esta vez será el tango. Pintar en el cielo el dos por cuatro.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El año que termina será recordado también por la explosión de las ferias latinas. Un collar de ferias continentales confirma el lugar que ocupa hoy el arte latinoamericano en las colecciones privadas y en la agenda de los museos. El último eslabón fue Pinta en su versión de Miami, Florida, y en sintonía con la espectacular movida de Art Basel. Fueron 23 ferias satélites dispuestas para conquistar la audiencia formada por compradores, coleccionistas, turistas y curiosos con ánimo de disfrutar la maratón hasta que las velas no ardan. Este año el balance fue unánime: la mejor de todas. Precios por las nubes, obras excepcionales y la certeza de que la fórmula patentada por los suizos adaptada al dulce clima de South Beach resulta imbatible.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Para Diego Costa Peuser, editor de Arte al Día y director de Pinta, la coronación de Miami como una meca del arte es casi una profecía cumplida. Hace rato que recorre el espinel que va de Ch.ACO en Chile a ArtBo en Colombia, de Art Rio en tierra carioca a Parc, en Lima. El mundo es ancho pero no ajeno .</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<figure class="foto-encolumnada" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(218, 218, 218); border-bottom-style: solid; border-right-color: rgb(218, 218, 218); border-right-style: solid; border-top-color: rgb(218, 218, 218); border-top-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 0px; color: #333333; float: left; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 0; margin: 15px 15px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 300px;"><a href="https://www.blogger.com/null" style="border: 0px; color: #335577; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img src="http://bucket2.clanacion.com.ar/anexos/fotos/17/1987817w300.jpg" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 300px;" /><span class="ampliar-foto" style="background: url(http://www.lanacion.com.ar/_ui/desktop/imgs/layout/fondos/sprite-00.png) -104px -158px no-repeat transparent; border: 0px; cursor: pointer; display: block; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; height: 23px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: 5px; top: 5px; vertical-align: baseline; width: 28px;" title="Ampliar imagen"> </span></a><figcaption class="epigrafe-columna" id="epigrafe_1987817" style="background-color: #f8f8f8; border: 0px; color: #464646; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: 17px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 8px; vertical-align: baseline;">Los collages de Matisse, un éxito en la Tate de Londres y en el MoMA de Nueva York. </figcaption></figure><div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Esto pueden decir también los uruguayos capaces de montar la 2a Bienal de Montevideo con más pasión que recursos. Fue otra vez Erlich el elegido del público en el imponente marco del Banco de la República. Dos apuntes para cerrar este panorama: arteBA se consolidó como la gran feria de arte contemporáneo del Cono Sur, aunque sus ambiciones sean continentales. Sigue siendo una asignatura pendiente multiplicar las ventas y ampliar el círculo de coleccionistas, sin perder de vista que la apuesta de Julia Converti y del equipo curatorial es potenciar lo mejor del arte contemporáneo argentino.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Queda para el final el saludo al maestro. La legítima conquista de Matisse. Esa obra única, originalísima, hecha con papeles pegados, cortados a punta de tijera, deslumbró primero en la Tate Modern de Londres y ahora un éxito absoluto en el MoMA de Nueva York. Una nueva creación en la vida de un artista que lo había hecho casi todo. Tenía que ser Matisse.<span class="fin" style="background-color: #49bbe3; border: 4px solid rgb(73, 187, 227); color: #49bbe3; font-family: arial; font-size: 4px; font-stretch: normal; line-height: 4px; margin: 0px 0px 0px 4px; outline: 0px; padding: 0px 2px; vertical-align: baseline;">.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-59332114189649366212015-01-01T07:38:00.001-08:002015-01-01T07:38:34.022-08:00Erotismo: de cómo Buenos Aires atravesó el cuerpo femenino de la pintura en el siglo XIX<h2 style="background-color: #f5f4ef; color: #999999; font-family: arial, helvetica, clean, sans-serif; font-size: 16px; margin: 8px 0px 12px; padding: 0px;">
Historia. Una muestra investiga los cambios que atravesó en la Buenos Aires del siglo XIX la representación del cuerpo femenino en la pintura.</h2>
por Julia Villaro<br />
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<img alt="Julio Romero de Torres. “Musidora”." src="http://www.revistaenie.clarin.com/rn/arte/abrio-paso-erotismo_CLAIMA20141220_0044_4.jpg" /><br />
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
El arte está lleno de cuer pos desnudos. Desde el “Discóbolo” de Mirón hasta el “David” de Miguel Angel, pasando por incontables Evas, Adanes, Jerónimos, Europas, Proserpinas; Susanas y Salomés bailando para conseguir la cabeza de un hombre o contemplándose en actitud provocadora. El arte está lleno de esos cuerpos desnudos: durante siglos los artistas –y sus comitentes– han debido perfumar de historias bíblicas y míticas esta necesidad de imágenes, para cumplir con las reglas del decoro y eventualmente no morir en la hoguera o en la condena e indiferencia de críticos, colegas y clientes. Pero hacia el siglo XIX –con el asentamiento definitivo de la burguesía– cambian los cuerpos y los deseos; cambian las relaciones de género y cambia entonces también la imaginería erótica para adaptarse a este nuevo consumo. Un consumo cada vez menos subrepticio, unas obras cada vez más polémicas, con figuras femeninas emancipadas de la Iglesia y la Grecia antigua que pasan del desnudo desposeído a la seducción de la <i>femme fatale</i>. Ese pasaje es el que busca reconstruir la muestra <i>La seducción fatal, imaginario erótico del siglo XIX</i> en el Museo Nacional de Bellas Artes.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Pensada desde el estudio riguroso y apasionado de su curadora Laura Malosetti Costa, la muestra se organiza a través de ejes que estructuran este universo pictórico. Pero además de exhibir pinturas y esculturas –la mayoría patrimonio del mismo museo– se propuso reconstruir el universo simbólico y visual en el que estas imágenes circularon; aparecen entonces grabados, fotografías, libros, películas, publicidades, el tango y la milonga: “Hay aquí una invitación a pensar sincrónicamente los distintos circuitos y públicos para este tipo de representaciones y la incipiente cultura de masas en la ciudad”, dice Malosetti en el catálogo. Una ciudad en la que por entonces despertaba una incipiente y pintoresca elite fervorosamente euro-céntrica y modernizante; en la que también proliferaban los burdeles, la prostitución y la trata de personas.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Entre velos y desenfados se construye el viraje del siglo y la muestra se presenta como una cartografía de ese movimiento. Porque no es sólo una cuestión de inhibiciones y desinhibiciones lo que se juega en estas obras: hay implícitas relaciones de sometimiento y poder, alusiones a la esclavitud, cierta cosificación del cuerpo femenino y fuertes construcciones ideológicas en torno al otro –sea la mujer, Oriente o el indio– en las que el Occidente blanco y moral juega todas sus cartas para la imposición simbólica. Inscriptas dentro de la muestra en una larga tradición de obras vinculadas al tema del rapto –el de Psique por Eros, el de Proserpina por Plutón, el de Helena por Paris, son sólo algunos ejemplos– aparecen los numerosos raptos pictóricos de mujeres blancas por malones indios que acompañaron la campaña del desierto en Argentina. Cautivas de torsos y piernas desnudas que brillan como gemas entre el marrón barroso de tehuelches y ranqueles. Cuerpos que parecen vincularse más por el deseo que por el terror –la cautiva pintada por el taller de Della Valle reposa serenamente en el hombro de su indio– cuyo erotismo no sólo consiste en la desnudez de los cuerpos sino en el vínculo violento y apasionado que se teje entre ellos: un vínculo peligroso, en tanto colabora en la construcción de una mujer que desearía ser raptada y sometida.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Pero la violencia implícita en las obras también fue soslayada con otros recursos, como el que en la muestra se denomina la mirada orientalista. Pinturas de mujeres desnudas amordazadas o encadenadas proliferaron en los salones europeos –y en consecuencia en las incipientes colecciones de arte argentinas– aceptadas con naturalidad siempre y cuando se tratara de esclavas, odaliscas, santas o heroínas antiguas. Al interior de esta iconografía también hay cambios de tono: poco tiene que ver la “Mujer oriental” de Severo Rodríguez Etchart –que blanca, rubia y lampiña, posa– con la “Odalisca” de Quinsac Monvoisin, sola en la intimidad de su cuerpo, sus brazos levantados dejando ver el vello bajo las axilas, también en el pubis; los ojos entrecerrados, la expresión de goce en el rostro. Nada en común con la “Joven oriental” de la italiana Juana Romani: el cabello rojizo, el cuerpo erguido y de frente, los ojos mordaces interpelando a los espectadores. Sobre el cuerpo una camisa que tapa los brazos, abierta con desenfado deja ver sus pechos. En esta obra –que es un autorretrato– el título parece funcionar de forma irónica: Juana, que además de pintar solía trabajar como modelo de artistas en París, debía conocer a la perfección el ambiente en el que estas pinturas se construían.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Es difícil trazar la frontera que separa el señalamiento de la violencia implícita al interior de muchas de estas obras –y que sólo se advierte a partir de una relectura crítica– de la mirada moralizante de un cierto sector social que se escandalizó por las pinturas –nunca por la prostitución, la trata o la violencia– y ejerció su condena desde un lugar conservador y a-crítico. La muestra señala ambas cosas y traza esa diferencia de forma eficaz.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
La sección <i>Desnudos, voyeurismo y transgresión</i> puede resumirse en dos obras clave de la colección del Museo de Bellas Artes: la “Ninfa sorprendida” de Edouard Manet y “El despertar de la criada” de Eduardo Sívori. En la primera, una ninfa rubia de piel fina se sobresalta ante la aparición del espectador y cubre sus partes mientras sus mejillas se ruborizan levemente. Está inmersa en un paisaje bucólico, completamente desnuda, sus joyas –único y ampuloso atavío de casi todos estos seres construidos para el deleite masculino– se encuentran ahora sobre el pasto. En la segunda –motivo de innumerables controversias– no encontramos ya una ninfa, ni siquiera una bailarina, sino una criada de piel gruesa, de callos y pelo renegrido, también completamente desnuda contra la chatura de su cuarto gris. Aquí las joyas han sido reemplazadas por un candelabro triste y un par de chinelas; la criada no advierte que se la observa: tiene la mirada baja, concentrada en las medias que pronto irá a vestir. Es la irrupción polémica de una nueva figura femenina dentro de la iconografía del desnudo –que además asiste mediante el detalle de la media, a una larga tradición de imágenes eróticas con este mismo motivo–; ni mítica ni bíblica; una mujer trabajadora, con una sensualidad que trasciende y a la vez se instala en su cuerpo robusto, moldeado por el trabajo y ya no por los perfumes, las joyas y los polvos. Dos desnu dos más irán a sacudir el tablero de la plástica nacional unos años antes y después de la criada de Sívori. El primero es “El baño” de Prilidiano Pueyrredón. Por esta obra (y otras) en la que vemos también el cuerpo desnudo de una criada –el rostro despreocupado, el cuerpo insinuado debajo del agua– el artista fue condenado y sometido a toda clase de rumores y juicios. El segundo es “Reposo”, obra simbolista de Eduardo Schiaffino –pintor y primer director del museo, responsable de gran parte de la colección del mismo, detractor de la obra de Pueyrredón mencionada hace unas líneas–, el desnudo de espaldas de un cuerpo andrógino, sobre un fondo azul que parece sumir al personaje en una suerte de sueño extasiado. La sensualidad comienza a reconfigurarse y la obra es una apuesta por la sugerencia y la ambigüedad como motores eróticos.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Los albores del siglo XX son para mujeres de armas tomar. <i>Seductoras fatales y musas modernas</i> se denomina esta parte de la muestra, con obras en que la seducción ya no está en la desnudez sino en una actitud desenfadada y unos ojos en exceso delineados: entre poseídas y poseedoras; ni odaliscas ni cautivas, sino mujeres que comienzan a tomar las riendas de su vida y de su cuerpo: el gesto provocativo de la dama de Manicure de Caro-Delvaille y sobre todo la Musidora de Romero Torres, el retrato de la actriz francesa que encarnó a Irma Vep en la serie <i>Los vampiros</i> y que posteriormente se convirtió en musa de los surrealistas.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Si no fuera por la mirada crítica que propone la muestra, sería difícil para nosotros, espectadores del siglo XXI, hallar erotismo o pornografía en estas imágenes. Paradójicamente en un mundo en el que las imágenes –y las imágenes de cuerpos desnudos– nos asedian de todos lados, el erotismo –en tanto intimidad y sugerencia– está en grave peligro de extinción.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
<br /><strong style="font-style: inherit;">FICHA</strong><br /><strong style="font-style: inherit;">La seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX</strong></div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes, Av. Del Libertador 1473<br />Fecha: hasta el 15 demarzo de 2015<br />Horario: martes a viernes, 12:30 a 20:30; sábados y domingos, 9:30 a 20:30<br />Entrada: gratis </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-48303272774746506102014-12-19T06:53:00.000-08:002014-12-19T06:54:21.233-08:00ANTONIO BERNI en el MALBA<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
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<span style="color: #999999; font-family: arial, helvetica, clean, sans-serif; font-weight: bold; line-height: 19.6996898651123px;">En conjunto con el Museum of Fine Arts de Houston, el Malba presenta 150 obras del artista. Exhibe además piezas inéditas provenientes de Bélgica. </span></div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
por Ana María Battistozzi</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Pocos artistas argentinos han sido tan visitados, estudiados y reconocidos como Antonio Berni. Desde que murió en 1981, las exhibiciones que abordaron su producción a intervalos cada vez más breves permitirían suponer hoy que sobre él ya se ha dicho, escrito y mostrado todo, o casi todo.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Pero si se tiene en cuenta que, desde su nacimiento en el siglo XVIII, el formato de exhibición pública estuvo invariablemente asociado a la novedad, la pregunta que sobrevuela la muestra <i>Antonio Berni, Juanito y Ramona</i> que se exhibe en el Malba es por lo nuevo que tendría para aportar. Que no es sino una concentración en exclusiva sobre Juanito y Ramona, los dos personajes de su singular narrativa que habitaron su obra entre 1958 a 1978. Ambos son retratados con zoom y gran angular a un mismo tiempo en esta muestra. Las 150 obras –pinturas, grabados, xilocollage-relieves, ensamblajes y construcciones polimatéricas– que seleccionaron los curadores Marcelo Pacheco y Mari Carmen Ramírez apuntan en esa dirección en las tres salas que ocupan, con la poderosa materialidad que Berni concibió para dar cuenta de su fatalidad y vicisitudes.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
No es la primera vez que estos dos personajes protagonizan una exhibición de proyección internacional. En 1995, Laura Buccellato articuló un conjunto que les otorgaba una centralidad similar y fue exhibido en Buenos Aires y en la Fundación Telefónica de Madrid. Pero en él predominó la obra gráfica. Este en cambio hace gala del cambiante arco de recursos expresivos y escalas que puso en juego el artista a la hora de describir a sus personajes a partir de materiales encontrados que describen también cada época.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Por ese motivo o en razón de los numerosos antecedentes de exhibiciones que incluyeron a Juanito y a Ramona como capítulos fundamentales en su obra, presentarlos en sociedad en nuestro país suena redundante. Ambos han gozado de una popularidad infrecuente en la recepción habitual del arte moderno y contemporáneo.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
En ese sentido cabría más bien pensar que el enfoque estuvo marcado por el interés de presentar al Berni más radical y atractivo a los ojos del espectador de hoy en los Estados Unidos. Una geografía cultural que le fue tradicionalmente esquiva. Cuando en 1966 la muestra <i>El arte de Antonio Berni</i> hizo pie en el New Jersey State Museum, fue muy bien recibida. El conjunto, bastante similar al que mostró en la retrospectiva del Di Tella en 1965, no tuvo la misma fortuna al pasar por Nueva York. Para entonces Berni no sólo exhibía entre sus credenciales el haber ganado el Gran Premio Internacional de Grabado y Dibujo en la Bienal de Venecia de 1962 sino también un extendido reconocimiento en su país y en Europa. Pero nada de eso cambió cierta indiferencia con que el medio y la crítica especializada acogió su obra. Basta ver una foto de la exhibición del New Jersey State Museum para imaginar la razón. Colgadas una junto a otra, las obras de 1934 “Manifestación” y “Desocupados” debieron lucir demasiado próximas al realismo de Thomas Hart Benton y la estética del Federal Art Project que las vanguardias y la crítica neoyorquina de los 50 y 60 se habían propuesto superar.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Se diría que a esa dirección se orientó este conjunto que tuvo su presentación inaugural el año pasado en el Museo de Fine Arts de Houston, una institución que ha dedicado buena parte de sus programas y presupuestos a facilitar una ajustada comprensión del arte latinoamericano.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Otra cosa muy distinta plantea la recepción de Berni en nuestro país, donde la figura del artista asume una estatura heroica que, por sus características, hasta cierto punto crece con esa incomprensión. La muestra pivotea entre esas dos circunstancias y rescata como dato fundamental la importancia de París, ciudad que Berni siguió considerando la capital del arte, más allá de las transformaciones que operó la Segunda Guerra. Allí vivió entre 1962 y 1972 y allí realizó parte importante de la producción de esta muestra. Un espacio donde la crítica no le fue indiferente: Berni despertó la admiración de figuras como Pierre Restany, Michel Ragon y Gassiot Talabot. Tanto Ragon como Gassiot ponderaron en él valores similares a los que hicieron crecer su estima en nuestro país: su audaz uso de los materiales de desecho y la articulación de la experimentación pictórica y el assemblage al servicio de una narrativa definida desde una posición política. Según la curadora Mari Carmen Ramírez, las cintas, puntillas y abalorios hallados en el mercado de pulgas de Clignancourt aportaron al perfil de Ramona, esa “costurerita que dio el mal paso” en pos de los lujos que le habilitaban los hombres del poder. Todos esos militares, religiosos y ricachones retratados en la colección de sus más innovadores grabados que integran esta muestra. Con ello Berni “expuso la psique de una Buenos Aires espejada en París”, afirma Ramírez.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
Una novedad de esta exhibición son las piezas que, realizadas en Europa, permanecieron en Bélgica y se exhiben por primera vez aquí. Entre ellas, “Ramona bebé”, de 1962, “La apoteosis de Ramona”, de 1971, y “La familia de Juanito emigra”, de 1972. Acaso más importante para una exhibición orientada a la consideración del rol que jugó Berni en distintos planos de la escena internacional es el libro catálogo. Editado por el Museo de Fine Arts, de Houston y Malba, en asociación con Yale University Press, incluye ensayos de Mari Carmen Ramírez, Marcelo Pacheco, Andrea Giunta, Héctor Olea, Guillermo David, Michael Wellen y Victoria Giraudo.</div>
<div style="background-color: #f5f4ef; clear: left; color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 16px; line-height: 22.0841388702393px; margin-bottom: 16px; padding: 0px;">
<br />
<strong style="font-style: inherit;">FICHA</strong><br />
<strong style="font-style: inherit;">Antonio Berni. Juanito y Ramona</strong><br />
<br />
Lugar: Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415<br />
Fecha: hasta el 23 de febrero de 2015<br />
Horario: jueves a lunes y feriados, 12 a 20<br />
Entrada: $60; est. doc. y jub, $30; miércoles, general, $ 30 </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-9811878014394177682014-11-20T15:39:00.001-08:002014-11-20T15:39:08.570-08:0010 cuadros célebres<h2 style="color: #565075; font-family: Cambria-Bold; font-size: 2em; font-weight: 400; letter-spacing: -0.04em; line-height: 1em; margin: 0px 0px 20px;">
10 cuadros célebres de Pablo Picasso</h2>
<div class="block" style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; margin-bottom: 15px; padding: 10px 20px;">
<div style="color: #565075; font-family: Cambria-Regular; font-size: 1.2em; letter-spacing: -0.04em; line-height: 1.1em;">
El 8 de abril de 1973 murió, en Francia, uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX. Incansable y prolífico pintor, dibujante, grabador, escenógrafo y escultor, creador del cubismo junto a Georges Bracque y protagonista de las vanguardias artísticas del siglo XX. Había nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, adonde jamás quiso regresar mientras mantuviera en el poder el dictador Francisco Franco.</div>
</div>
<div class="head-media clearfix" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.3999996185303px; padding: 10px 0px;">
<br /><ul class="social clearfix" style="float: left; list-style: none; margin: 5px 0px 0px; padding: 0px; text-align: right; width: 330px;">
<li class="facebook" style="display: block; float: left; padding-right: 5px;"><div class=" fb_reset" id="fb-root" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-spacing: 0px; border: 0px; color: black; cursor: auto; direction: ltr; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 1; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; text-align: left; text-shadow: none; visibility: visible; word-spacing: normal;">
<div style="height: 0px; overflow: hidden; position: absolute; top: -10000px; width: 0px;">
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<div>
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</li>
</ul>
</div>
<div class="editable-content" style="color: #565075; font-family: sans-serif; font-size: 0.9em; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; word-break: break-word;">
<div class="title-big clearfix" style="line-height: 1.6em;">
<span style="display: block; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 6em; font-weight: bold; letter-spacing: -14px; line-height: 0.8em; width: 90px;">1</span><div style="float: left; font-family: Cambria-Bold; font-size: 2.4em; line-height: 1em; width: 420px;">
Guernica</div>
</div>
<br /><br />Pintado entre mayo y junio de 1937, alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de ese año, durante la Guerra Civil Española. En la década de 1940, durante la dictadura militar del general Franco, Picasso eligió que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Primero se expuso al público en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.<br /><br /><div class="image" id="image">
<img alt="" src="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161cfaf7ec02_510x340.jpg" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="" /><a class="expandImage" href="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161cfaf7ec02_800x533.jpg" id="expandImage" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(http://www.telam.com.ar/img/sprite.png); background-origin: initial; background-position: 42px -2174px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; color: #ed1e79; display: inline-block; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 0.7em; line-height: 1.6em; padding: 5px 25px 5px 0px; text-decoration: none;">ampliar</a></div>
<br /><br /><div class="title-big clearfix" style="line-height: 1.6em;">
<span style="display: block; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 6em; font-weight: bold; letter-spacing: -14px; line-height: 0.8em; width: 90px;">2</span><div style="float: left; font-family: Cambria-Bold; font-size: 2.4em; line-height: 1em; width: 420px;">
El sueño</div>
</div>
<br /><br />Realizado en 1932 mediante la técnica del óleo sobre lienzo y es de estilo cubista. En 2013 fue comprado, en una venta privada, por 155 millones de dólares, convirtiéndose en el segundo cuadro más caro de la historia.<br /><br /><div class="image" id="image">
<img alt="" src="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161cfaf90cc0_510x340.jpg" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="" /><a class="expandImage" href="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161cfaf90cc0_800x533.jpg" id="expandImage" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(http://www.telam.com.ar/img/sprite.png); background-origin: initial; background-position: 42px -2174px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; color: #ed1e79; display: inline-block; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 0.7em; line-height: 1.6em; padding: 5px 25px 5px 0px; text-decoration: none;">ampliar</a></div>
<br /><br /><div class="title-big clearfix" style="line-height: 1.6em;">
<span style="display: block; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 6em; font-weight: bold; letter-spacing: -14px; line-height: 0.8em; width: 90px;">3</span><div style="float: left; font-family: Cambria-Bold; font-size: 2.4em; line-height: 1em; width: 420px;">
Desnudos, hojas verdes y busto</div>
</div>
<br /><br />En esta obra de 1932, Picasso retrató a su amante Marie-Thérèse Walter.1 La pintura fue parte de la colección de arte de Sidney y Frances Brody, de Los Ángeles, desde 1950 hasta 2010. Durante ese período, sólo se exhibió una vez, en 1961.2 En 2010 se convirtió en la obra más cara de la historia vendida en una subasta, cuando fue adquirida por 106,4 millones de dólares.<br /><br /><div class="image" id="image">
<img alt="" src="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161cfaf9c522_510x340.jpg" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="" /><a class="expandImage" href="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161cfaf9c522_800x533.jpg" id="expandImage" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(http://www.telam.com.ar/img/sprite.png); background-origin: initial; background-position: 42px -2174px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; color: #ed1e79; display: inline-block; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 0.7em; line-height: 1.6em; padding: 5px 25px 5px 0px; text-decoration: none;">ampliar</a></div>
<br /><br /><div class="title-big clearfix" style="line-height: 1.6em;">
<span style="display: block; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 6em; font-weight: bold; letter-spacing: -14px; line-height: 0.8em; width: 90px;">4</span><div style="float: left; font-family: Cambria-Bold; font-size: 2.4em; line-height: 1em; width: 420px;">
Garçon à la pipe</div>
</div>
<br /><br />“Muchacho con pipa” es una pintura de 1905, cuando Picasso tenía 24 años, durante su Período Rosa. La venta de esta obra marcó un hito en el mundo de las subastas. En 2004, se convirtió en la pintura más cara vendida en una subasta y, además, rompió el récord que Vincent van Gogh ostentaba desde 14 años atrás. Por si eso fuera poco, superó por primera vez la barrera de los 100 millones de dólares (fue vendida en 104 millones).<br /><br /><div class="image" id="image">
<img alt="" src="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d04462bb4_510x340.jpg" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="" /><a class="expandImage" href="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d04462bb4_800x533.jpg" id="expandImage" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(http://www.telam.com.ar/img/sprite.png); background-origin: initial; background-position: 42px -2174px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; color: #ed1e79; display: inline-block; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 0.7em; line-height: 1.6em; padding: 5px 25px 5px 0px; text-decoration: none;">ampliar</a></div>
<br /><br /><div class="title-big clearfix" style="line-height: 1.6em;">
<span style="display: block; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 6em; font-weight: bold; letter-spacing: -14px; line-height: 0.8em; width: 90px;">5</span><div style="float: left; font-family: Cambria-Bold; font-size: 2.4em; line-height: 1em; width: 420px;">
Dora Maar au chat</div>
</div>
<br /><br />Dora Maar (1907-1997) conoció a Picasso en 1930, y su relación sentimental duró hasta 1946. Nacida en Paris y criada en Argentina, Maar fue uno de los modelos favoritos de Picasso. La pintura, realizada en 1941, fue vendida en 2006 por 95.2 millones de dólares.<br /><br /><div class="image" id="image">
<img alt="" src="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d04475c0f_510x340.jpg" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="" /><a class="expandImage" href="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d04475c0f_800x533.jpg" id="expandImage" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(http://www.telam.com.ar/img/sprite.png); background-origin: initial; background-position: 42px -2174px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; color: #ed1e79; display: inline-block; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 0.7em; line-height: 1.6em; padding: 5px 25px 5px 0px; text-decoration: none;">ampliar</a></div>
<br /><br /><div class="title-big clearfix" style="line-height: 1.6em;">
<span style="display: block; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 6em; font-weight: bold; letter-spacing: -14px; line-height: 0.8em; width: 90px;">6</span><div style="float: left; font-family: Cambria-Bold; font-size: 2.4em; line-height: 1em; width: 420px;">
Las señoritas de Avignon</div>
</div>
<br /><br />Cuadro de 1907, hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y es considerada el fin del arte moderno y el comienzo de las vanguardias pictóricas del siglo XX.<br /><br /><div class="image" id="image">
<img alt="" src="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d04482868_510x340.jpg" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="" /><a class="expandImage" href="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d04482868_800x533.jpg" id="expandImage" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(http://www.telam.com.ar/img/sprite.png); background-origin: initial; background-position: 42px -2174px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; color: #ed1e79; display: inline-block; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 0.7em; line-height: 1.6em; padding: 5px 25px 5px 0px; text-decoration: none;">ampliar</a></div>
<br /><br /><div class="title-big clearfix" style="line-height: 1.6em;">
<span style="display: block; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 6em; font-weight: bold; letter-spacing: -14px; line-height: 0.8em; width: 90px;">7</span><div style="float: left; font-family: Cambria-Bold; font-size: 2.4em; line-height: 1em; width: 420px;">
Los tres músicos</div>
</div>
<br /><br />Fue pintada en el verano de 1921 en el estilo del cubismo sintético, creando una superposición, con un estilo como de rompecabezas, que representa a los tres personajes. Picasso hizo dos versiones que se encuentran en el Museo de Arte de Filadelfia y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en Estados Unidos.<br /><br /><div class="image" id="image">
<img alt="" src="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d071eda62_510x340.jpg" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="" /><a class="expandImage" href="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d071eda62_800x533.jpg" id="expandImage" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(http://www.telam.com.ar/img/sprite.png); background-origin: initial; background-position: 42px -2174px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; color: #ed1e79; display: inline-block; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 0.7em; line-height: 1.6em; padding: 5px 25px 5px 0px; text-decoration: none;">ampliar</a></div>
<br /><br /><div class="title-big clearfix" style="line-height: 1.6em;">
<span style="display: block; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 6em; font-weight: bold; letter-spacing: -14px; line-height: 0.8em; width: 90px;">8</span><div style="float: left; font-family: Cambria-Bold; font-size: 2.4em; line-height: 1em; width: 420px;">
Arlequín</div>
</div>
<br /><br />Pintura al óleo sobre lienzo realizada por Picasso en 1917 en Barcelona y que actualmente forma parte de la colección permanente del Museo Picasso de Barcelona. El artista la cedió a la ciudad de Barcelona el año 1919.<br /><br /><div class="image" id="image">
<img alt="" src="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d07206dad_510x340.jpg" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="" /><a class="expandImage" href="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d07206dad_800x533.jpg" id="expandImage" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(http://www.telam.com.ar/img/sprite.png); background-origin: initial; background-position: 42px -2174px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; color: #ed1e79; display: inline-block; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 0.7em; line-height: 1.6em; padding: 5px 25px 5px 0px; text-decoration: none;">ampliar</a></div>
<br /><br /><div class="title-big clearfix" style="line-height: 1.6em;">
<span style="display: block; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 6em; font-weight: bold; letter-spacing: -14px; line-height: 0.8em; width: 90px;">9</span><div style="float: left; font-family: Cambria-Bold; font-size: 2.4em; line-height: 1em; width: 420px;">
Autorretrato</div>
</div>
<br /><br />Uno de los varios autorretratos hechos por Picasso. Éste, de 1907, se encuentra actualmente en exhibición en la Narodni Galerie, en Praga, República Checa. Es el inicio de un método de trabajo a seguir después en obras como, por ejemplo, Las señoritas de Avignon.<br /><br /><div class="image" id="image">
<img alt="" src="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d0721241e_510x340.jpg" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="" /><a class="expandImage" href="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d0721241e_800x533.jpg" id="expandImage" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url(http://www.telam.com.ar/img/sprite.png); background-origin: initial; background-position: 42px -2174px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; color: #ed1e79; display: inline-block; float: right; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 0.7em; line-height: 1.6em; padding: 5px 25px 5px 0px; text-decoration: none;">ampliar</a></div>
<br /><br /><div class="title-big clearfix" style="line-height: 1.6em;">
<span style="display: block; float: left; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 6em; font-weight: bold; letter-spacing: -14px; line-height: 0.8em; width: 90px;">10</span><div style="float: left; font-family: Cambria-Bold; font-size: 2.4em; line-height: 1em; width: 420px;">
Muchacha joven delante de un espejo</div>
</div>
<br /><br />Otra obra dedicada a su amante Marie Thérèse Walter. Fue realizada en 1932 y puede verse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.<br /><br /><div class="image" id="image">
<img alt="" src="http://www.telam.com.ar/advf/imagenes/2013/04/5161d081552c6_510x340.jpg" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="" /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-22159529152753420842014-11-20T15:35:00.000-08:002014-11-20T15:35:15.738-08:00PICASSO<h1 style="background-color: white; font-family: georgia, 'times new roman', serif; font-size: 28px; letter-spacing: -2.5px; line-height: 32px; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px;">
Las 10 mejores obras de Pablo Picasso</h1>
<div class="lista" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(238, 238, 238); border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; list-style: none; margin: 5px 0px; padding: 0px 0px 5px;">
<br /></div>
<div class="fotolista" id="fotolista-1292" style="background-color: white; font-family: bold, 'Lucida Sans Unicode', 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 11px; margin: 10px 0px; max-width: 440px;">
<img alt="Las 10 mejores obras de Pablo Picasso" src="http://listas.eleconomista.es/system/lists/000/001/292/medium/guernika.jpg?1386116685" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="Las 10 mejores obras de Pablo Picasso" /></div>
<div class="bajada" style="background-color: white; font-family: bold, 'Lucida Sans Unicode', 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 11px; padding: 0px 0px 15px;">
Tal día como hoy, hace más de 30 años, el Guernica volvía a España procedente del Museo de Arte Moderno de Nueva York junto a los 23 bocetos que lo completan. Recuperamos las mejores obras de Pablo Picasso. ¡Vota a tus favoritas!</div>
<div class="tags" style="background-color: white; color: #999999; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; font-stretch: normal; padding: 0px 0px 10px;">
<br /></div>
<ol style="background-color: white; font-family: bold, 'Lucida Sans Unicode', 'Lucida Grande', sans-serif; font-size: 11px; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px 20px 0px 0px;">
<li class="uno" style="border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #666666; list-style: none; margin: 0px 0px 5px 10px; overflow: hidden; padding: 10px;"><div class="item" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; height: 528px; padding: 0px;">
<div class="titulo" id="16204" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', arial, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: normal; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span class="numero" style="font-size: 18px; font-stretch: normal; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">1. </span>Maternidad</div>
<div class="fotoitem-16204" id="fotoitem-16204">
<img alt="Maternidad" src="http://listas.eleconomista.es/system/items/000/016/204/medium/maternidad-1905.jpg?1386116442" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="Maternidad" /><span style="color: black; font-size: 13px;">:</span></div>
<div class=" buttontit" style="clear: both; color: black; font-weight: bold; margin: 5px 0px 0px;">
<span id="item-16204"><form action="http://listas.eleconomista.es/items/16204/rate" html="classstar-formidstar-form-16204" method="post" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<span class="star-rating-control"><div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="10">1</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="20">2</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="30">3</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="40">4</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="50">5</a></div>
</span></form>
</span></div>
</div>
</li>
<li class="uno" style="border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #666666; list-style: none; margin: 0px 0px 5px 10px; overflow: hidden; padding: 10px;"><div class="item" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; height: 313px; padding: 0px;">
<div class="titulo" id="16197" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', arial, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: normal; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span class="numero" style="font-size: 18px; font-stretch: normal; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">2. </span>El Guernica</div>
<div class="fotoitem-16197" id="fotoitem-16197">
<img alt="El Guernica" src="http://listas.eleconomista.es/system/items/000/016/197/medium/el-guernica.jpg?1386116442" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="El Guernica" /><span style="color: black; font-size: 13px;">:</span></div>
<div class=" buttontit" style="clear: both; color: black; font-weight: bold; margin: 5px 0px 0px;">
<span id="item-16197"><form action="http://listas.eleconomista.es/items/16197/rate" html="classstar-formidstar-form-16197" method="post" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<span class="star-rating-control"><div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="10">1</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="20">2</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="30">3</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="40">4</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="50">5</a></div>
</span></form>
</span></div>
</div>
</li>
<li class="uno" style="border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #666666; list-style: none; margin: 0px 0px 5px 10px; overflow: hidden; padding: 10px;"><div class="item" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; height: 437px; padding: 0px;">
<div class="titulo" id="16205" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', arial, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: normal; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span class="numero" style="font-size: 18px; font-stretch: normal; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">3. </span>Los tres músicos</div>
<div class="fotoitem-16205" id="fotoitem-16205">
<img alt="Los tres músicos" src="http://listas.eleconomista.es/system/items/000/016/205/medium/lostresmusicos_picasso.jpg?1386116442" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="Los tres músicos" /></div>
<div class=" buttontit" style="clear: both; color: black; font-weight: bold; margin: 5px 0px 0px;">
<span id="item-16205"><br /><form action="http://listas.eleconomista.es/items/16205/rate" html="classstar-formidstar-form-16205" method="post" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<span class="star-rating-control"><div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="10">1</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="20">2</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="30">3</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="40">4</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="50">5</a></div>
</span></form>
</span></div>
</div>
</li>
<li class="uno" style="border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #666666; list-style: none; margin: 0px 0px 5px 10px; overflow: hidden; padding: 10px;"><div class="item" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; height: 623px; padding: 0px;">
<div class="titulo" id="16203" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', arial, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: normal; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span class="numero" style="font-size: 18px; font-stretch: normal; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">4. </span>La vida</div>
<div class="fotoitem-16203" id="fotoitem-16203">
<img alt="La vida" src="http://listas.eleconomista.es/system/items/000/016/203/medium/la-vida-1903.jpg?1386116442" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="La vida" /><span style="color: black; font-size: 13px;">:</span></div>
<div class=" buttontit" style="clear: both; color: black; font-weight: bold; margin: 5px 0px 0px;">
<span id="item-16203"><form action="http://listas.eleconomista.es/items/16203/rate" html="classstar-formidstar-form-16203" method="post" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<span class="star-rating-control"><div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="10">1</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="20">2</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="30">3</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="40">4</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="50">5</a></div>
</span></form>
</span></div>
</div>
</li>
<li class="uno" style="border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #666666; list-style: none; margin: 0px 0px 5px 10px; overflow: hidden; padding: 10px;"><div class="item" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; height: 438px; padding: 0px;">
<div class="titulo" id="16198" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', arial, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: normal; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span class="numero" style="font-size: 18px; font-stretch: normal; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">5. </span>Las señoritas de Avignon</div>
<div class="fotoitem-16198" id="fotoitem-16198">
<img alt="Las señoritas de Avignon" src="http://listas.eleconomista.es/system/items/000/016/198/medium/picasso.jpg?1386116442" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="Las señoritas de Avignon" /></div>
<div class=" buttontit" style="clear: both; color: black; font-weight: bold; margin: 5px 0px 0px;">
<br /></div>
</div>
</li>
<li class="uno" style="border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #666666; list-style: none; margin: 0px 0px 5px 10px; overflow: hidden; padding: 10px;"><div class="item" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; height: 581px; padding: 0px;">
<div class="titulo" id="16200" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', arial, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: normal; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span class="numero" style="font-size: 18px; font-stretch: normal; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">6. </span>Retrato de Dora Maar</div>
<div class="fotoitem-16200" id="fotoitem-16200">
<img alt="Retrato de Dora Maar" src="http://listas.eleconomista.es/system/items/000/016/200/medium/picasso3.jpg?1386116442" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="Retrato de Dora Maar" /><span style="color: black; font-size: 13px;">:</span></div>
<div class=" buttontit" style="clear: both; color: black; font-weight: bold; margin: 5px 0px 0px;">
<span id="item-16200"><form action="http://listas.eleconomista.es/items/16200/rate" html="classstar-formidstar-form-16200" method="post" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<span class="star-rating-control"><div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="10">1</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="20">2</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="30">3</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="40">4</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="50">5</a></div>
</span></form>
</span></div>
</div>
</li>
<li class="uno" style="border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #666666; list-style: none; margin: 0px 0px 5px 10px; overflow: hidden; padding: 10px;"><div class="item" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; height: 428px; padding: 0px;">
<div class="titulo" id="16202" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', arial, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: normal; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span class="numero" style="font-size: 18px; font-stretch: normal; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">7. </span>Arlequín acodado</div>
<div class="fotoitem-16202" id="fotoitem-16202">
<img alt="Arlequín acodado" src="http://listas.eleconomista.es/system/items/000/016/202/medium/arlequin.jpg?1386116442" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="Arlequín acodado" /></div>
<div class=" buttontit" style="clear: both; color: black; font-weight: bold; margin: 5px 0px 0px;">
<br /></div>
</div>
</li>
<li class="uno" style="border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #666666; list-style: none; margin: 0px 0px 5px 10px; overflow: hidden; padding: 10px;"><div class="item" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; height: 517px; padding: 0px;">
<div class="titulo" id="16206" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', arial, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: normal; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span class="numero" style="font-size: 18px; font-stretch: normal; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">8. </span>Craneo de buey</div>
<div class="fotoitem-16206" id="fotoitem-16206">
<img alt="Craneo de buey" src="http://listas.eleconomista.es/system/items/000/016/206/medium/craneo.JPG?1386116442" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="Craneo de buey" /><span style="color: black; font-size: 13px;">:</span></div>
<div class=" buttontit" style="clear: both; color: black; font-weight: bold; margin: 5px 0px 0px;">
<span id="item-16206"><form action="http://listas.eleconomista.es/items/16206/rate" html="classstar-formidstar-form-16206" method="post" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<span class="star-rating-control"><div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="10">1</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="20">2</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="30">3</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="40">4</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="50">5</a></div>
</span></form>
</span></div>
</div>
</li>
<li class="uno" style="border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #666666; list-style: none; margin: 0px 0px 5px 10px; overflow: hidden; padding: 10px;"><div class="item" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; height: 507px; padding: 0px;">
<div class="titulo" id="16201" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', arial, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: normal; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span class="numero" style="font-size: 18px; font-stretch: normal; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">9. </span>Bañista sentada a la orilla del mar</div>
<div class="fotoitem-16201" id="fotoitem-16201">
<img alt="Bañista sentada a la orilla del mar" src="http://listas.eleconomista.es/system/items/000/016/201/medium/banista-sentada-a-orillas-del-mar-1930.jpg?1386116442" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="Bañista sentada a la orilla del mar" /><span style="color: black; font-size: 13px;">:</span></div>
<div class=" buttontit" style="clear: both; color: black; font-weight: bold; margin: 5px 0px 0px;">
<span id="item-16201"><form action="http://listas.eleconomista.es/items/16201/rate" html="classstar-formidstar-form-16201" method="post" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<span class="star-rating-control"><div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="10">1</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="20">2</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="30">3</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="40">4</a></div>
<div class="star-rating rater-0 star star-rating-applied star-rating-live" style="background: transparent !important; cursor: pointer; float: left; height: 15px; overflow: hidden !important; padding-top: 4px; text-indent: -999em; width: 17px;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background: url(http://listas.eleconomista.es/img/star.gif) 0px 0px no-repeat; border: 0px; display: block; height: 15px; width: 16px;" title="50">5</a></div>
</span></form>
</span></div>
</div>
</li>
<li class="uno" style="border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: dotted; border-top-width: 1px; color: #666666; list-style: none; margin: 0px 0px 5px 10px; overflow: hidden; padding: 10px;"><div class="item" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; height: 277px; padding: 0px;">
<div class="titulo" id="16199" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', arial, sans-serif; font-size: 20px; font-stretch: normal; font-weight: bold; line-height: 22px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">
<span class="numero" style="font-size: 18px; font-stretch: normal; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;">10. </span>Desayuno en la hierba</div>
<div class="fotoitem-16199" id="fotoitem-16199">
<img alt="Desayuno en la hierba" src="http://listas.eleconomista.es/system/items/000/016/199/medium/picasso2.jpg?1386116442" style="border: 0px; vertical-align: middle;" title="Desayuno en la hierba" /></div>
</div>
</li>
</ol>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-18804907892286934762014-11-07T06:31:00.002-08:002014-11-07T06:34:13.037-08:00El último Matisse<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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por Alicia de Arteaga</div>
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Glenn Lowry, director del MoMA, ha repetido una y otra vez que por 25 dólares no hay programa más barato en la Gran Manzana que visitar las muestras del museo de la calle 53, entre 5° y 6° Avenida. Una verdad nunca más cierta que en este soleado otoño neoyorquino, cuando la gente, entre gingkos amarillos y abedules blancos, hace cola para visitar la exhibición Henri Matisse, cut-outs, precedida de un formidable éxito en la Tate Modern.</div>
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Ha sido la muestra más visitada del mediático museo londinense desde que abrió sus puertas en la vieja usina reciclada por la dupla de arquitectos suizos Herzog & De Meuron, para convertirse en escolta del Támesis y meca del arte.</div>
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Es al menos curioso que la obra tardía del genio de Matisse, consecuencia de las limitaciones impuestas por su frágil salud y sus dificultades motrices, resultara a la larga una nueva matriz pictórica; una pincelada salida de las tijeras y de la acción, casi infantil, de cortar y pegar. Público de todas las edades recorre las salas de MoMA, seducido por el encanto de esas figuras móviles, esas tramas de impronta textil colgadas, exactamente, dos pisos más arriba de la sala donde las inquietantes instalaciones de Robert Gober descubren el lado menos plácido y más oscuro del arte contemporáneo.</div>
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Tras la ampliación de Yoshio Taniguchi, la última del museo neoyorquino inaugurada en 2004 con un costo cercano a los 800 millones de dólares, los curadores han replanteado la "colgada" de la colección formada por obras maestras del arte moderno.</div>
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Como decía Manolo Borja-Villel, director del Reina Sofía de Madrid, el gran privilegio de Alfred Barr, primer director del MoMA, fue "crear" el canon del arte moderno a comienzos del siglo XX. En ese momento eligió las obras, las compró (cuando todavía se podía) y las colgó en la institución más legitimadora de Occidente. Hoy sería imposible. Quien lo dude puede preguntarle a la jequesa de Qatar que pagó 250 millones de dólares por un Cézanne.</div>
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En una misma sala conviven los Nenúfares, de Monet; la Gitana dormida y El sue??o, del Aduanero Rousseau, y La noche estrellada, de Van Gogh. Ese cielo lechoso y en remolino salido de la mente insomne de Van Gogh define el cuadro más fotografiado del museo. Hoy por hoy, sacar fotos no sólo está permitido sino que, además, el clic del móvil precede, casi siempre, la contemplación directa de la obra.</div>
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A fines de los años 30, Matisse se siente vencido. Su vida se ha convertido en la peor de las pesadillas. Lo ha abandonado su mujer, tras cuarenta años de matrimonio, y le han diagnosticado un cáncer de colon.</div>
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Una operación brutal lo deja casi inmóvil, postrado en una silla de ruedas en la luminosa habitación de su casa de Niza. No puede pintar ni esculpir. ¿Por qué no cortar y pegar? Del infortunio nace una oportunidad y, casi como en un juego, con papeles pintados por su asistente, un par de tijeras y alfileres de sastre comienza una nueva obra. Un ejercicio plástico bautizado cut-out. Son tiras de todos los formatos distribuidas en planos pequeños; formas pegadas con alfileres a las que el artista logra dotar de un increíble movimiento.</div>
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Matisse pasa horas sentado en su silla de ruedas dando órdenes acerca de cómo pegar una pierna, un brazo, una flor, o cómo crear el efecto de la cabeza que parece girar. En muchos casos, sobreviven a esta "operación" las marcas de los alfileres, inédito registro de las "pinceladas" del artista.</div>
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El resultado final siempre es glorioso, atractivo y vital.</div>
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Al igual que en la maravillosa Danza (1932), las figuras se mueven o están a punto de comenzar a andar. Este decoupage nació en pequeño formato y fue creciendo hasta alcanzar el tamaño de las ambiciones de Matisse. Los primeros atisbos surgieron en 1930 y alcanzaron una dimensión visual propia en 1937, cuando creó una escenografía para el Ballet Ruse de Montecarlo.</div>
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Formado con Bouguereau y discípulo de Gustave Moreau, en cuyo taller conoció a Rouault, Matisse trabajó codo con codo junto a Bonnard y Vuillard, aunque siempre un paso adelante. Tal vez más cerca de Cézanne en la composición, pero de los fauves (fieras) en el estallido de una paleta indómita. El color fue lo suyo.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Sus intuiciones pictóricas y formales encontrarán eco en los Stein -Gertrude, Leo y Michel-, excepcionales coleccionistas, decididos a apostar por sus cuadros ajenos a las convenciones del mainstream . Especialmente Gertrude, retratada por Picasso en un cuadro que es una obra maestra.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Picasso y Matisse se miraban con recelo. El malagueño desconfiaba de la soltura con la que Matisse resolvía las figuras, de esos trazos gruesos y gestuales recortados contra un fondo decorativo. "¿Qué ha querido hacer con ese retrato?", se preguntaba el español, entre los celos y la sorpresa. En 1905, Matisse es rechazado del Salón de Otoño por Mujer con sombrero y, dos años despúes, lo dejan fuera del Salón de los Independientes por Desnudo azul, piedra del escándalo.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Ambas obras fueron compradas por Leo Stein con el consejo de Bernard Berenson. Eran ricos... pero no tanto como para equivocarse.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Visitada por medio millón de personas en Londres, Henri Matisse Cut-out promete marcar otro récord en Nueva York. Allí mismo, en 1992, su retrospectiva fue un blockbuster. La lección del último Matisse deja abierta la puerta para resolver de la mejor manera la dicotomía entre artes decorativas y arte mayor; entre arte culto y arte popular. Desde girasoles a bailarinas, circos y desnudos, la muestra reúne 120 trabajos, creados entre 1936 y 1954. Una producción singular, definida, al mismo tiempo, por la "simplicidad y la sofisticación", según señaló con admiración Holland Cotter al saludar la llegada a Manhattan de los desnudos azules en las páginas del The New York Times.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Todos querrían llevar a sus "casas" esta muestra considerada un imán para las grandes audiencias, pero el privilegio ha sido de la Tate Modern primero y del MoMA ahora. El altísimo costo de los seguros y la procedencia de las obras impide que la gira continúe. Esto explica, al menos en parte, las largas colas y el fabuloso merchandising disponible en las tiendas de la calle 53.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El puntode partida de la selección fue la instalación, un site-specific, que Matisse creó para su casa de Niza, La piscina ( 1952), y forma parte de las colecciones del museo neoyorquino desde 1975.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Despúes de años de exhibición, la obra necesitaba un restauro y con ella llegó el disparador de la muestra curada por Karl Buchberg, conservador senior de MoMA, Jodi Hauptman y Samantha Friedman, que dirigen los departamentos de dibujo y grabado.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La fiesta matissiana terminará el 8 de febrero de 2015. Hasta entonces, pájaros, bailarinas, circos, figuras, flores y la mayor cantidad de desnudos azules que se haya exhibido jamás conviven en las luminosas salas del último piso del MoMA. El repertorio de esta mente brillante se recrea en un video casi íntimo; son escenas domésticas en la vida de un hombre que a los setenta años supo, y pudo, empezar de nuevo.</div>
<h2 style="background-color: white; border: 0px; clear: both; color: white; font-family: TheSansBold, Arial; font-size: 17px; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 25px; margin: 25px 0px 15px -12px; outline: 0px; padding: 0px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #49bbe3; border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 5px 8px 4px 12px; vertical-align: baseline;">ADN MATISSE</span></h2>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>1869-1954</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Figura excluyente del movimiento Fauve, fue alumno de Bouguereau y amigo de Bonnard. En 1904 se trasladó al sur de Francia y su paleta estalló en una explosión de color. Los norteamericanos Stein y los rusos Shchukin y Morosov serían entusiastas coleccionistas de sus primeros retratos. Sus obras integran las colecciones del MoMA, el Hermitage de San Petersburgo y la Colección Barnes de Filadelfia. Abajo, en su cuarto de Niza.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<br />
<figure class="destacado" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 0; margin: 20px 0px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 645px;"><a href="https://www.blogger.com/null" style="border: 0px; color: #335577; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img src="http://bucket2.clanacion.com.ar/anexos/fotos/81/1967481w645.jpg" itemprop="image" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></a></figure>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-27561599144082793382014-11-02T07:49:00.002-08:002014-11-02T07:49:36.929-08:00YO NO SÉ LO QUE ES EL ARTE<h1 itemprop="name" style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 35px; font-stretch: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.1px; line-height: 40px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 5px 12px 10px; vertical-align: baseline;">
Georges Didi-Huberman: "Yo no sé lo que es el arte"</h1>
<div class="bajada" itemprop="description" style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 16px; font-stretch: normal; line-height: 22px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
De la representación al pensamiento. El ensayista francés, uno de los especialistas más reconocidos en teoría de la imagen, afirma que no se puede separar la dimensión emocional de la intelectual, que en la historia no hay relaciones de causa-consecuencia y que la belleza no existe en sí misma sino que se manifiesta en la singularidad de cada acontecimiento</div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT6Hi9sa1bpvsTl_8HoO2dOvEGxcIo-RqlDDRu7iSj-74QSRWb69Q" /><img src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQO0erl05oEGYGUpyY-9T-vEq-xKgxdUO6KnCL6a3Aify1Dpy0f" style="background-color: transparent;" /></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
por Cecilia Macón</div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Saca cuidadosamente la lapicera fuente negra de su estuche de cuero marrón -gastado en su justa medida- para hacer un dibujo que ilustre la idea central de esta entrevista. Sobre una hoja en blanco despliega dos imágenes contrastantes que expresan su manera de ver el mundo. Una flecha vertical que cae en exactos noventa grados sobre un pequeño y preciso bloque pintado de negro. A la derecha de la hoja, un núcleo de trazos negros anudados, azarosos, aparentemente incomprensibles. Y es allí, en esa diferencia -y en su preferencia por el segundo dibujo-, donde se condensa el núcleo de esta entrevista. Georges Didi-Huberman visitó Buenos Aires, invitado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. El francés, profesor en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, es uno de los especialistas más reconocidos en cuestiones relativas a la imagen. Imágenes que, como su dibujo, no son meras representaciones sino pensamientos en sí mismos.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Autor de textos clave como <i>Ante la imagen. Pregunta formulada a los fines de una historia del arte</i> (1990), <i>Lo que vemos, lo que nos mira</i> (1992), <i>Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes</i> (2000), <i>La imagen superviviente: Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg</i> (2002), <i>Supervivencia de las luciérnagas </i>(2009) y <i>Pueblos expuestos, pueblos figurantes</i> (2012) -el último de sus textos traducido al castellano-, Didi-Huberman se ha ocupado de desplegar interpretaciones centrales tanto para la filosofía del arte como para la de la historia. En un arco teórico que se sostiene en los trabajos de Aby Warburg, Walter Benjamin y Georges Bataille, es también un intelectual al estilo francés: atento a la esfera pública y sensible a estrategias alternativas para poner en funcionamiento la reflexión teórica más allá de la academia. Así, también se ha ocupado de curar muestras como <i>ATLAS. Cómo llevar el mundo a cuestas</i>, presentada en el Museo Reina Sofía de Madrid en 2010.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-Su primera visita a Buenos Aires se debe a su participación en el seminario<i> Pensar con imágenes</i>. ¿En qué medida esa frase describe su aproximación al arte?</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Me gusta mucho ese título. De hecho, la primera frase de mi primer libro fue "La pintura piensa". Solemos creer que las imágenes son algo más bien emocional, sensible, alejado del pensamiento racional, pero el pensamiento está fuertemente asociado a ellas. Para analizarlas es necesario ponerlas en relación entre sí. Algo similar sucede con las palabras. Si yo digo la palabra suelta ?pueblo', no puedo saber qué se piensa del pueblo. Con las imágenes pasa lo mismo. Por eso me interesa poner en conexión las imágenes entre sí a través de un recurso constante a la idea de montaje. Lo importante es poner en relación las imágenes porque ellas no hablan en forma aislada.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-Pero la dimensión emocional de las imágenes forma parte de su reflexión.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Rechazo separar la dimensión emocional y la intelectual. Creo que también las imágenes y las palabras entran en relación. Todo va junto. En este momento le estoy hablando a usted pero también la miro a los ojos. Y no lograría comprenderla sólo por lo que me dice. Si la comprendo es también porque la miro. Para mí no hay una separación entre lo sensible y lo intelectual. Dicho esto, la cuestión de la emoción es central. En ese sentido, los románticos alemanes son los precursores del surrealismo pero también del estructuralismo. El romanticismo alemán siempre tuvo interés en la estructura. Levi-Strauss también era un romántico. Y en este caso queda claro nuevamente que no hay emociones puras. Lo que hay es una emoción del pensamiento. Tampoco hay pensamientos aislados, separados de la emoción; de lo contrario, el pensamiento no podría captar su objeto. Por eso las imágenes son tan difíciles de analizar. Yo solía ver a mi padre, que era pintor, trabajar en su taller todos los días y una de las cosas que más recuerdo es el modo en que se aproximaba y se alejaba del lienzo una y otra vez, involucrando el cuerpo en su trabajo pero necesitando también de cierta distancia. En la actividad del pensamiento podemos hacer lo mismo. Si miramos de cerca, hay cosas que se nos escapan y si miramos de lejos, al estilo de los grandes filósofos, nos involucramos en una actividad que resulta insuficiente. La emoción es el momento en que uno está muy cerca: cuando se superponen la mirada y el tacto. Tomar distancia es importante para ejercer la crítica pero si uno sólo se aleja, es inevitable que se pierda el fenómeno.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-¿Esto obliga a revisar cómo registramos el Holocausto u otras masacres? Lo digo por la polémica que usted sostuvo con Claude Lanzmann rechazando la supuesta irrepresentabilidad de esos acontecimientos.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-La paradoja es que cuando uno ve <i>Shoah</i> de Lanzmann, película admirable, la aproximación es inevitablemente muy emotiva: en escenas clásicas como la del peluquero uno a la vez reflexiona y llora. Y está bien que así suceda.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-Usted ha señalado la falta de representaciones artísticas sobre la Guerra de Argelia. ¿Eso tiene que ver con la negación, con la culpa o con la vergüenza francesas?</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-El problema fundamental es histórico: ¿dónde vamos a encontrar un archivo sobre esa guerra? En la década de 1980 hubo un genocidio en Camboya, cerca de la frontera tailandesa, contra los hmong, pueblo que, por haber colaborado con franceses y americanos, fue considerado traidor. Así, resultaron exterminados sistemáticamente por los camboyanos. No hay registro de esa matanza. Sólo años después el fotógrafo australiano Philip Blenkinsop llegó a la zona para retratar a los sobrevivientes. Es lo único que tenemos. En el caso nazi, por el contrario, hubo un archivo. Tenemos imágenes. De Argelia sólo hay algunas muy escasas, tomadas por soldados franceses. Creo que esa ausencia de imágenes está vinculada a la vergüenza. Pero para archivar nuestra historia es imprescindible lograr que alguien decida fijar una memoria.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-El modo en que lo fantasmal de las imágenes del pasado pervive en el presente -que se deriva de su lectura de Aby Warburg- lleva a la melancolía</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Los fantasmas no son sólo melancólicos. También los hay histéricos. La idea warburgiana de supervivencia explica cómo imágenes y motivos pasados perviven en el arte, pero eso no implica necesariamente melancolía.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-¿Qué recuperó Donatello del arte clásico, con el que no llegó a tener contacto, para diseñar las imágenes de sus sarcófagos?</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Vio la representación del amor, del placer, de la alegría. No es una cuestión de melancolía. Así que la idea de superviviencia no está necesariamente asociada a ella. En este sentido me gustaría evocar una frase muy clara de Walter Benjamin: "Hay que organizar el pesimismo ". De hecho, en la literatura judía escrita, incluso en la era de los pogromos, el pesimismo es considerado un pecado. La melancolía está allí pero hay que hacer otra historia con ella.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-Esta objeción al pesimismo que aparece en su metáfora de las luciérnagas (los desclasados, los perdedores) que, aun en tiempos de oscuridad, iluminan como destellos el mundo ¿revive la idea de esperanza de Ernst Bloch?</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Mi propuesta es muy cercana a su pensamiento. Bloch tiene una descripción muy hermosa para esto: habla de la "imagen deseo". Y es eso lo que me interesa. A mí no me preocupan estas cuestiones en términos de la lógica del inconsciente, de la repetición, etcétera. Me interesan como deseo. El deseo es una reorganización de la memoria, no es algo que viene del futuro.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-¿Eso implica impugnar los modos más clásicos de ver la acción transformadora de la política y la historia misma?</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Yo no soy un pensador político que advierte el papel de la imagen a la manera de Jacques Rancière. Soy un pensador de la imagen que reflexiona sobre su dimensión política. Eso habla de lo que él y yo tenemos de diferente pero a la vez, de lo que nos acerca. Entre otras cosas, poder pensar la emancipación desde otra perspectiva. Voy a hacer un dibujo para mostrarle a qué me refiero. Una cosa es el pensamiento tradicional, donde esta flecha vertical pretende afirmar la existencia de una causa, y otra muy distinta es una raíz caótica, azarosa, como esta otra [muestra ambos dibujos]. Recuerdo una planta del Parque Lage de Río de Janeiro, donde Glauber Rocha filmó <i>Tierra en trance</i>, una planta que también aparece en su film en el marco de esa extraordinaria vegetación tropical. La planta tiene esta forma magnífica, radical, alejada de cualquier pretensión de raíz única, directa. Para Glauber Rocha (como para mí), la raíz es precisamente la ausencia de una raíz. Es eso además lo que hacen Aby Warburg, Marc Bloch y todos los grandes historiadores. En la historia no hay una fuente. No hay relación causa-consecuencia sino una suerte de río que fluye. El origen no esta aquí -en la imagen vertical- sino en estos trazos desordenados. Es una revuelta. Hay dos modelos. El que yo prefiero es el modelo de superviviencia que tiene una concepción radical de la raíz.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-Ha señalado que lo informe del arte choca con la belleza como forma perfecta. ¿Significa que, al modo de Arthur Danto, está dispuesto a expulsar la idea de belleza como partícipe de la definición de arte?</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Yo no sé lo que es una definición ni lo que es el arte. Sólo me interesa lo que efectivamente sucede. La singularidad, el acontecimiento. Ése es, de hecho, el eje de mi gran polémica con Rosalind Krauss. Ella piensa el arte en términos de definiciones (responde a esta imagen vertical de mi dibujo), suprimiendo definitivamente la dialéctica. Y, en general, los autores americanos piensan así. Yo no estoy en absoluto de acuerdo con ese planteo. La belleza está acá, en lo anudado de esta sección de mi dibujo. Una dialéctica donde no existe la forma perfecta.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-¿La idea de belleza es entonces una mera aspiración?</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-A mí me interesa lo que existe, que es abierto, dialéctico, con conflictos, con soluciones de compromiso. No creo que exista la belleza como tampoco existe la mujer. Hace tiempo escribí un trabajo sobre un cuadro muy famoso de Vermeer, <i>La encajera</i>. Es pequeño, magnífico, perfecto. Me ocupé de señalar que hay un hilo entre sus dedos que es perfecto, lógico, pero justo al lado hay unos hilos muy distintos, caóticos, imprevisibles. ¿Sabe cómo hizo Vermeer para pintar esa parte del cuadro? Lo tomó entre sus manos y chorreó la pintura al estilo de Pollock. Lo perfecto -o lo que llamamos perfecto- está así al lado de lo extraordinario. Y lo extraordinario es que esa representación muestre lo inimaginable. En ese rincón del cuadro hay una explosión.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-Usted ha cumplido el rol de curador, función que se ha tornado central y que ha llevado también a cierta rebelión, como en la actual Bienal de San Pablo, donde se objeta el vedetismo de los curadores. ¿El trabajo de curaduría constituye otra obra de arte o es sólo una narrativa crítica?</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Creo que el trabajo curatorial no es una obra de arte. Es una obra en el sentido de que es un trabajo. Mi trabajo como curador, por ejemplo, en el Museo Reina Sofía, en el caso de la muestra<i>ATLAS</i> en conjunto con Manuel Borja-Villel, ha sido muy rico, pero no diría que mi labor allí haya sido arte. De todos modos me parece importante señalar algo: para mí Aby Warburg es tan importante para el arte como Le Corbusier, pero lo que él hace no es una obra de arte. Se trata de aproximarse a la misma cuestión a través de actividades diferentes. Un investigador como Warburg, un escritor como Samuel Beckett o un artista como Harum Farocki tienen en común que todos ellos experimentan sobre la forma para generar un pensamiento. Todos. En cada uno de estos casos se trata de cómo nos aproximamos a la obra de arte a través del pensamiento. En mis conversaciones con Faroki, siempre tuve la impresión de que teníamos la misma profesión. Hay una diferencia social que hace que un artista pueda vender muy cara una instalación, por ejemplo, y no sea ése el caso de un investigador como yo. Hoy hay una valuación monetaria diferente y por completo artificial. De hecho, el arte es algo extremadamente valorado al punto que se pretende que sea la solución de todo. Es necesario criticar ese modo de asignar valor. Un texto de Agamben es tan precioso como cuadros de valor millonario. En este contexto, si tuviera que definir lo que hago, retomando la precisa definición que dio Adorno, diría que soy un ensayista en el sentido de que el producto de mi reflexión no es ni una obra de arte ni una obra filosófica, sino que está entre ambas. Yo soy un ensayista.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b>-Una pregunta casi inevitable, al ser ésta su primera visita a la Argentina. Usted ha mostrado un interés especial por el flamenco, como arte que expresa lo extremo, lo imposible, lo frágil, lo profundo ¿Tiene alguna hipótesis sobre el tango?</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
-Lo que me interesa del flamenco es que tiene una geometría desmesurada. Es esa tensión lo que me interesa. Tiene un compás desmesurado. Cuando escucho a Osvaldo Pugliese, por ejemplo, percibo también esa paradoja. El tango es una música más compuesta que el flamenco, pero ambos comparten esa tensión entre la desmesura y el cálculo. Por eso, cuando me invitaron a Buenos Aires, una de las primeras cosas que pedí fue ir a escuchar tango.<span class="fin" style="background-color: #49bbe3; border: 4px solid rgb(73, 187, 227); color: #49bbe3; font-family: arial; font-size: 4px; font-stretch: normal; line-height: 4px; margin: 0px 0px 0px 4px; outline: 0px; padding: 0px 2px; vertical-align: baseline;">.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-85962048296092947252014-10-05T17:09:00.001-07:002014-10-05T17:09:30.021-07:00LAS VOCES DEL SILENCIO<img 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André Malraux (1901- 1976) el novelista, el autor de numerosos libros de Arte, el esteta metafísico. El periodista de Indochina, el combatiente de españa, el resistente en la Segunda guerra Mundial, el ministro de Asuntos Culturales<br />
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por Ernesto Schoo<br />
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<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Le pido prestado a André Malraux el título de uno de sus libros fundamentales sobre las artes plásticas, porque justamente de Malraux tratará hoy esta columna. Inexorablemente, en la vida de todo lector voraz llega la hora -crepuscular- de la relectura. Es cuando se descubre, medio siglo después, que del texto leído a los veinte, veinticinco años, poco o nada se entendió. Hasta tal punto que uno da gracias al tiempo transcurrido porque permite renovar y ahondar la emoción de aquel primer encuentro, como si todo (incluido el viejo lector) fuera nuevo otra vez.</div>
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Así me ocurrió en estos días con "Las voces del silencio", de Malraux, ese viaje por la historia mundial de las artes que abarca no sólo a la cultura occidental sino también a Oriente, el arte precolombino, el de los niños, el de los locos... Muchas conclusiones del gran escritor son discutibles, y otras resultan de una exactitud y una clarividencia que, a casi cincuenta años de su enunciación, la actualidad no hace sino corroborar, con asombro. Me interesa destacar aquí la frecuencia con que Malraux reflexiona sobre la estrecha relación que en ciertas épocas hubo entre pintura y teatro.</div>
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Ya en los vasos griegos se figuraban escenas de tragedias y comedias, y los restos de pinturas romanas, al fresco o en mosaico, muestran a menudo a los actores, en acción o en reposo. Ilustres críticos franceses de arte, Pierre Francastel y André Chastel, han demostrado cabalmente cómo el teatro y la pintura intercambiaban imágenes en la Edad Media, sobre todo a partir de la creación del gótico: "El arte románico es ajeno al teatro", sostiene Malraux. En cambio, el barroco (fines del siglo XVI, todo el XVII y parte del XVIII) es esencialmente, frenéticamente teatral. Anota: "El teatro ocupaba en la vida un lugar cada vez mayor; en literatura, pasaba a primer plano; en las iglesias jesuitas imponía su estilo a la religión. La representación encubría la misa como la nueva pintura encubría los frescos y los mosaicos [...]. Durante tres siglos, después de un relámpago de armonía y algunos bellos decorados, el gusto del teatro sustituyó a lo que se había creído ser, durante siglos de fe, el gusto de la verdad, y que desde los Génesis románicos hasta las floraciones renacentistas había sido la voluntad de una inmensa Encarnación. La pintura quiso ser un teatro sublime".</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"Los jesuitas aceptaron la libertad barroca solamente en el vasto dominio ornamental que hacía de la iglesia un decorado, y sometieron pronto el gesto barroco al arte de la ilusión, a la pintura que sublimaban los cuadros vivos que sus colegios honraban." (Recordemos aquí, al pasar, las representaciones teatrales edificantes ejecutadas por los indígenas en las misiones jesuíticas.) Prosigue: "De ahí el carácter furiosamente profano de este arte que se decía religioso. Esas santas no eran ni totalmente santas ni totalmente mujeres: se habían convertido en actrices. De ahí también la importancia de los sentimientos y de los rostros: el medio de expresión más importante del pintor no era el dibujo ni el color: era el personaje".</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La era siguiente, la edad neoclásica, abominará de estas frenéticas representaciones bíblicas o evangélicas, para reemplazar a sus héroes por otros no menos teatrales: "Los elegirá en la tragedia clásica en vez de elegirlos en la tragedia jesuita". Y si bien el arte moderno, dice Malraux, se negará a narrar, subsiste el criterio según el cual "toda persona indiferente a la pintura da vida, instintivamente, a los cuadros y los juzga en función del espectáculo que sugieren". <span class="fin" style="background-color: #49bbe3; border: 4px solid rgb(73, 187, 227); color: #49bbe3; font-family: arial; font-size: 4px; line-height: 4px; margin: 0px 0px 0px 4px; outline: 0px; padding: 0px 2px; vertical-align: baseline;">.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-39070201618188217012014-05-21T08:58:00.001-07:002014-05-21T08:58:48.713-07:00La profesionalización del arte<span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 17px;">Cada vez son más las universidades que contemplan programas de artes en su currícula, mientras las que ya existen están buscando brindar títulos oficiales. Hablan los fundadores de las carreras y de las instituciones.</span><br />
<img src="http://sur.infonews.com/sites/default/files/darin.jpg?1400368083" /><br />
<span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">Dentro de los paradigmas que están cambiando en el país, hay uno que parece llevarse las palmas: Maestrías, posgrados, tecnicaturas y espacios de experimentación funcionan como un germen para que hoy se puede estudiar arte en la Argentina y profundizar las investigaciones en esta materia.</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">Una de las iniciativas que marcan esta tendencia es la Maestría de Escritura Creativa de la Universidad Tres de Febrero, que dirige la escritora María Negroni. Negroni vivió en Estados Unidos veinte años. Allí daba clases de escritura creativa en la Universidad de Nueva York y muchos de sus alumnos eran argentinos. “¡Era un absurdo! –dice hoy Negroni–. ¿Cuántos argentinos pueden bancarse un proyecto de dos años? Con los escritores buenísimos que hay en Argentina, pensé por qué no armar algo así en el país. Se lo propuse al rector de la Tres de Febrero y me dijo adelante.”</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">La maestría está atravesando su primer año y en agosto comienza la segunda camada, en la que de 120 inscriptos quedaron elegidos treinta. Como es un curso de posgrado, los requisitos implican tener título universitario. Además, hay que presentar cartas de recomendación y una muestra de escritura. “Al principio, cuando les comentaba la idea a mis amigos me decían que era un invento norteamericano, pero el primer programa de escritura creativa es de la Universidad de Leipzig en Alemania, que es anterior a la famosísima de la Universidad de Iowa, donde se han formado escritores norteamericanos muy importantes. Hoy no hay universidad norteamericana prestigiosa que no tenga su programa. En América latina, Chile tiene una licenciatura en escritura creativa, también Colombia y México”, dice Negroni. En cuanto al panorama local, Negroni da un marco de situación: “En la Argentina hay una modalidad de taller literario en el que uno elige y busca a alguien que admira y va a trabajar con esa persona. Está muy bien, ya que la existencia de los talleres prueba la necesidad de que hay un montón de personas que están escribiendo. De hecho, los treinta lugares que tenemos vacantes no cubren la necesidad y menos para los chicos del interior del país, ya que todo está concentrado en Buenos Aires. En la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA te forman como crítico literario y ahí es otro el proceso. Este tipo de maestrías te permite trabajar con distintos escritores, y podés adentrarte en la práctica de los diferentes géneros pese a que hoy es bastante lábil esa frontera. Además, se forman ciertas redes que, profesionalmente, el día de mañana pueden servir, ya que los profesores publican y tienen acceso a los suplementos literarios y contacto con los editores”. Pero la pregunta, clave, se mantiene: ¿se enseña a ser escritor? Dice Negroni: “Uno no se transforma en escritor en dos años, eso lleva décadas, hasta cuando sos un escritor consagrado siempre estás empezando de cero, pero podés tener una aproximación desde el punto de vista desde la cocina de la escritura. Como dice Rilke en </span><i style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">Carta al joven poeta</i><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">, uno tiene que aprender viviendo, escribiendo y leyendo. La escritura y la lectura son la cara de una misma moneda. Leer y vivir es lo más importante, pero hay cosas de la experiencia que se pueden transmitir y pueden ayudar a impulsarte y sortear alguna etapa. Desde el primer día repito a los alumnos que se olviden de que se van a recibir de escritores, eso no existe, pero sí que pueden salir con algunos instrumentos para recorrer ese camino. Es igual que vivir. ¿Se puede enseñar a vivir? No, pero hay personas mayores que han tenido ciertas experiencia y uno puede aprender de eso”.</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">Algo parecido dice el cineasta Manuel Antín, director y fundador de la Universidad del Cine en 1991, a sus alumnos en la charla de bienvenida: “Los grandes cineastas nunca estudiaron cine. Y nosotros tenemos bastante experiencia en esta actividad, sobre todo en el interés de despertar vocaciones y enseñar la mecánica, ya que el talento no se enseña. El esqueleto, la carne y la sangre la tienen que poner los alumnos. Y encontrarán en nosotros el apoyo para realizar sus sueños”.</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">En cuanto a la necesidad de convertirse en una universidad, dice Antín: “Nosotros no sólo enseñamos cine, sino cultura. En nuestro programa hay materias como Semiótica, Historia del Cine o Filosofía, ya que la Universidad del Cine es una facultad de Literatura y Arte con experiencia audiovisual. Los alumnos no salen como técnicos, sino con una formación cultural importante”.</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">Para el pintor holandés residente en Argentina Rob Verf –que enseña en un curso llamado Arte visual como forma de expresión, en la Universidad Nacional de San Martín–, todos pueden aprender a pintar: “Es un problema técnico, pero lleva determinación y esfuerzo en la práctica y la motivación del estudiante. Lo más difícil de enseñar es sobrepasar el miedo a la creación. Mucha gente tiene miedo de expresarse y busca la satisfacción de un trabajo en el afuera, buscando la opinión de los otros”.</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">A partir de la Residencia Internacional Artistas en Argentina (RIAA) que se realizó en Buenos Aires en 2006, Judi Werthein, Graciela Hasper y Roberto Jacoby se pusieron a investigar una serie de modelos educativos y posibles ámbitos de formación artística. Tres años después, surgió el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA), que se financia con el apoyo de diversas instituciones y donantes internacionales así como algunos locales. El CIA está pensado como un cruce entre artistas y pensadores, especialmente de América latina en la que se dan cursos, talleres, seminarios y conferencias a cargo de distintos especialistas. Cada año se otorgan becas de formación a artistas seleccionados por un jurado local e internacional a los que llaman “agentes”. “Fuimos uno de los que largamos una punta de un fenómeno que se está multiplicando en todas partes en un momento en el que no hay galería que no tenga su seminario de curaduría”, dice el artista Roberto Jacoby, al frente del proyecto. “Habíamos notado que en Buenos Aires hacía falta un nivel de conocimiento mayor del que existía y un espacio de reflexión dentro de un movimiento artístico extraordinario en el que el número de gente que estudia y hace cine, teatro, danza, literatura es enorme y hasta desproporcionado en relación al país que tenemos y hay un interés muy grande de conectar la cultura con el pensamiento crítico”. Si bien la comunidad puede tomar los cursos que brindan, para convertirse en agente hay que tener obra hecha, una acción concreta. “No ofrecemos talleres para aprender técnica, sino que se enseña a mirar el mundo; perseguimos el intercambio de formación, de conocimiento y pensamiento avanzado, el debate, la discusión entre distintas disciplinas, atravesando las fronteras entre las disciplinas y los géneros”.</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">En esta misma línea se inscribe el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, en el que los programas muchas veces funcionan como semilleros de artistas, como sucedió con la Beca Kuitca orientada a jóvenes que trabajaban en todas las disciplinas de las artes visuales en una etapa avanzada. “El Di Tella no tiene posgrados sino programas con profesores-artistas muy activos que no necesitan responder a un plan de estudios. Acá no se aprende un oficio. Es un espacio de experimentación y una puesta en cuestión de la obra para no legitimarla, para ponerla en duda y abrir nuevos paradigmas”, dice Sol Ganim, asistente en el Departamento de Arte que dirige Inés Katzenstein.</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">Este año, en el marco del Departamento de Arte, el cineasta Andrés Di Tella está dando el taller semestral Proyecto Documental: “Para nosotros era muy importante que los participantes no sólo fueran gente de cine, sino fotógrafos o artistas visuales. Esa mezcla es lo más rico. No hay una exigencia formal de título, ni siquiera haber terminado la primaria, pero hay que tener algo hecho. Europa es más formal, acá no hay exigencia académica porque en general los artista no son universitarios”, cuenta Di Tella, quien desde 2011 a 2013 dio junto a Martín Rejtman el Laboratorio de Cine. “La idea era ejercitar los cortos a un ritmo frenético. Se dividían en cinco grupos y cada uno tenía que hacer un corto por semana durante seis meses. Obviamente que no siempre lo llegaban a cumplir del todo”. Varios de los cortos que se originaron en el Laboratorio luego participaron en distintos festivales de cine.</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">En este momento se encuentra en evaluación en el Senado de la Nación un proyecto de ley que pretende transformar el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) en Universidad Nacional de las Artes (UNA). “El instituto universitario es una modalidad de nivel universitario, pero la ley dice que las universidades se encargan de una disciplina y es una manera muy antigua de pensar el arte. Esta nueva denominación significa una revisión de lo que significan las artes en los niveles de producción de conocimiento universitario, y para nosotros es discriminatorio porque nos dejan afuera de la mitad de las convocatorias y llamándonos universidad mejoran nuestras condiciones. Además, tiene una dimensión política ya que las artes siempre fueron las niñas maltratadas del sistema universitario y de este modo se amplía el límite de lo que son las formas de conocimientos”, dice Sandra Torlucci, la rectora de la institución que comprende cuatro departamentos que incluye a las disciplinas audiovisuales, dramáticas, musical, del movimiento y cuatro áreas transdepartamentales de folklore, formación docente, multimedial y crítica de artes.</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">En pos de actualizar su programa, el IUNA presentó un Doctorado en Artes, que es el único interdisciplinario del país y tiene una parte teórica y práctica muy importante. “En la mayor parte de las universidades el arte es un objeto de estudio, acá es considerado una productora de conocimiento por sí mismo”, dice Torlucci.</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">La escuela de Teatro Musical que existe hace quince años de la Fundación Julio Bocca también está haciendo los trámites para convertirse en una tecnicatura superior. “Nunca le prestamos atención a la oficialización del título porque la oferta laboral se da a partir de audiciones y nadie pide ningún título, sino que te subas al escenario y muestres lo que sabés hacer, pero ahora se va imponiendo el avance de la profesionalización de las escuelas de arte en las que se busca una formación más integral y a la vez habilita a la gente que quiere hacer docencia, producción, alternativas al escenario”, dice Martín Pacheco, su director académico.</span><br style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;" /><span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;">¿Pero por qué estudiar arte? Una respuesta pertinente la da Verf: “El arte es parte necesaria de la sociedad. Una obra refleja imágenes de la sociedad y da una indicación crítica de dónde venimos y dónde estamos parados. La educación del arte es estimulante para el pensamiento creativo y la resolución de problemas. La visión creativa es importante en todos los niveles de la sociedad”. Para Pacheco, el cambio está sucediendo: “La gente empieza a darle a lo artístico una valoración que no tenía. Era típico de nuestros alumnos la oposición de las familias que no solían apoyar estos proyectos, hoy en día cada vez hay más apoyo de y se entiende que es una profesión que cada uno quiere elegir porque hay cierta búsqueda de lo artístico en esta sociedad enloquecida en la que vivimos y la gente ve en lo artístico un signo de salida y de vocación”.</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-87763405851150908782014-05-13T08:44:00.003-07:002014-05-13T08:44:33.243-07:00BEUYS- Homenaje en Dusseldorf <div style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, Garuda, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; margin-bottom: 15px;">
<span style="font-size: 12px;">En el 20º aniversario de su muerte, el Kunst Palast de Düsseldorf analiza al artista más influyente de la posguerra alemana y su mirada sobre la capacidad curativa del arte.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, Garuda, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; margin-bottom: 15px;">
<img src="http://ep01.epimg.net/diario/imagenes/2006/01/21/babelia/1137801968_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" /><img src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQxny370mTgMgyxRxQGY_sq5XIvlbyo2ttozOG7DANc7oaimu3NcA" style="background-color: transparent;" /><img src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTMTITqcZOJgT5zYf0W78m_slBIkT36Kzqk47u5EJCUbTJrHjVZ" style="background-color: transparent;" /><img src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRRkmZRJH9aAjIiiEmAKCSH9JULTg2pXZ1D6HsAJI7QoV3GpgYQsQ" style="background-color: transparent;" /></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, Garuda, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; margin-bottom: 15px;">
La medicina homeopática no hace daño. Impulsa la autocuración del cuerpo que cualquiera puede influenciar si es que así lo desea. "Es algo que tiene mucho en común con el concepto del arte que tenía Beuys", sostiene el médico, coleccionista y amigo intelectual de Joseph Beuys, Axel Heinrich Murken, con motivo de la muestra que Bonn dedica al artista alemán que murió con 65 años el 23 de enero de 1986. </div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, Garuda, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; margin-bottom: 15px;">
Beuys estaba convencido del efecto terapéutico individual y social del arte. Este efecto afecta a todas las áreas de la enseñanza y de la vida y es capaz de germinar en cada una de ellas. El artista intentaba generar impulsos para dar cuerpo a su concepto universal de la "plástica social" mediante acciones e instalaciones. Por otro lado, la ciudad de Beuys, la renana Düsseldorf, un activo centro de producción artística en Alemania, sobre todo entre los años sesenta y ochenta, donde éste vivió y trabajó en su taller y como profesor, explora un aspecto clave de su trabajo plástico y teórico. "Nuestra exposición acentúa el amplio concepto del arte de Beuys y pretende dar impulsos", dice Stefan von Wiese, comisario de <em>Joseph Beuys en acción.</em> <em>Las fuerzas curativas del arte,</em>una muestra que reúne 70 objetos y 100 fotografías. La exposición está dividida en dos partes: 'Beuys y la medicina' y 'Beuys en acción'. Las fotografías de Gianfranco Gorgoni, el cronista de Beuys Bernd Jansen, Ute Klophaus, Caroline Tisdall, Hildegard Weber y Lothar Wolleh complementan la primera parte de la exposición. En ella se pueden ver dibujos, cartas y libros fundamentales en las intervenciones de Beuys. El libro se publicó, tras la estrecha colaboración entre el médico Murken y el artista Beuys, en 1979 con motivo de su gran exposición en Nueva York. Por fuera tiene la forma de un maletín de médico, cubierto de fieltro marrón, y en el centro resalta una cruz roja sobre fondo blanco. Según Von Wiese, "el exterior del libro ya es una obra de arte típica de Beuys". En 1979 se vendieron pocos ejemplares de <em>Beuys y la medicina,</em>cuenta Murken. Hoy es fundamental para comprender a Beuys, igual que el catálogo oficial de aquella muestra. Según Von Wiese, "Beuys era realista, pero quería recuperar formas de expresión humanas, como la cura milagrosa, que se perdieron con el desarrollo de la civilización". Destaca la muestra del Kunst Palast 20 años después de la muerte del curandero Beuys entre los homenajes que se le hacen en Múnich, Berlín y otros lugares de Alemania.</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, Garuda, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; margin-bottom: 15px;">
La muestra no se limita a presentar la obra y a interpretarla a partir de su biografía, aunque hay aspectos de la vida de Beuys fundamentales para entender sus procesos artísticos. En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, el artista sobrevivió al derribo de su avión que cayó sobre Crimea. Unos campesinos ensebaron sus heridas y las cubrieron con fieltro para conservar el calor. El repertorio de materiales utilizado por Beuys está cargado de un contenido simbólico que estimula la conciencia. El fieltro es símbolo de calor, la grasa caliente es una metáfora de la energía primaria, la fría de su ausencia. La naturaleza y el arte son para él una sola cosa.</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, Garuda, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; margin-bottom: 15px;">
Murken cree en la influencia indirecta de este acontecimiento, pero advierte de que Beuys ya declaró que quería ser médico al terminar el colegio. El comisario de la muestra de Düsseldorf Von Wiese considera que esta historia se ha convertido en un mito. Beuys la utilizaba como tal, pero "siempre tuvo un gran interés en la química, biología y medicina" y, pese a su propia enfermedad, le gustaba ayudar a las personas que se encontraban mal.</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, Garuda, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px; margin-bottom: 15px;">
Beuys proclamaba que "cada persona es un artista", y el hecho de que él mismo experimentara aquella curación durante la guerra, con la ayuda de personas que no eran médicos, le confirmaba su teoría de que cualquiera puede ser médico y todo eso junto liberaría al ser humano de sus heridas individuales y colectivas. Beuys no proponía otro mundo, según Von Wiese. Se limitaba a cuidar hasta el más mínimo detalle de sus obras y se dirigía directamente a la sociedad para activar su pensamiento.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-21806121712220482402014-05-13T08:25:00.001-07:002014-05-13T08:25:11.006-07:00JOSEPH BEUYS (1921- 1986)<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSfAVyUpXK9gh71hHmg6DfsS4ruD3-7taqiK5AGeIR5QWgR7aET2A" style="background-color: transparent;" /><img src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTUdITJijetT1u4TfbHmhOiAMtEOtSkn678mPvbNIx9zBK5NuLr" style="background-color: transparent;" /><img src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRVtEcRHFrT3t_hseqKGICUmNbZtCtyyRf3X8Yv4et0dAm0FjZkwQ" style="background-color: transparent;" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Uno de los sucesos que marcó la trayectoria y visión de libertad del artista alemán Joseph Beuys ocurrió durante el invierno de 1943 mientras piloteaba un bombardero y ocurrió el accidente que marcaría su camino como artista: su avión se estrelló en Crimea, lugar donde los tártaros le salvaron la vida al envolverle el cuerpo con grasa y fieltro, materiales que aparecerán una y otra vez en su obra como es el caso de “Coyote, I like America and America likes me” (una de sus acciones más conocidas). La actuación del artista dura cuatro días, pero sólo son tres los que pasa en compañía de un coyote dentro de una galería de Nueva York a la cual decide trasladarse envuelto en fieltro sin mirar al exterior como una expresión de su repudio a la política belicista de la Casa Blanca. </div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<a href="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2012/10/800px-Joseph_Beuys-_Coyote.jpeg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-20312" height="500" src="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2012/10/800px-Joseph_Beuys-_Coyote.jpeg" style="border: 0px; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="800px-Joseph_Beuys-_Coyote" width="670" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Convivir con el coyote le ofrece al artista el poder de atravesar, mediante una acción simbólica, el “vacío” de una cultura. La confrontación entre Beuys y el coyote simbolizan la reconciliación entre cultura y naturaleza. Los aullidos del coyote representan un encuentro de culturas: el trauma del conflicto americano con el indio. </div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<a href="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2012/10/1208354110_f.jpeg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-20313" height="303" src="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2012/10/1208354110_f.jpeg" style="border: 0px; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="1208354110_f" width="500" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Durante días, Beuys, el chamán activista, ronda sobre la culpabilidad injustificada del indio surgida de la matanza de éste. El indio debía ser exterminado no para arrebatarle sus tierras, sino por tener una experiencia más amplia de la libertad. El indio vivía tan libre como el coyote o el búfalo, por lo que oprimir al nativo significó “despedazar” a la bandera de libertad que la sociedad norteamericana decía representar. </div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
La libertad es para Beuys uno de los motores esenciales en el ser humano; creía que la persona debía perseguir su propia visión e inspiración y sabía también, que la experiencia estética se debía liberar para interactuar y circular directamente con la realidad que da impulso a la reflexión. </div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
En sus acciones, Beuys logró conjugar rituales, prácticas religiosas, curativas, sociales, científicas y políticas en su intento de ayudar a crear una sociedad más humana. Para él, cada hombre es un artista con facultades creativas que deben ser perfeccionadas y reconocidas.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<a href="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2012/10/1228733156Coyote1974.jpeg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-20316" height="414" src="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2012/10/1228733156Coyote1974.jpeg" style="border: 0px; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="1228733156Coyote1974" width="670" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
La ideología de Joseph Beuys invita a liberarnos con responsabilidad comenzando por conocer nuestro interior y nuestra naturaleza, haciendo una reconciliación con nuestros orígenes. Los seres humanos debemos armonizar: ser, cuerpo, espíritu y alma para cultivar un ambiente que fomente la creatividad y la innovación, pues esto se convierte en un estímulo vital para el crecimiento. Somos acreedores de una gran fuerza creativa, voluntad expresiva y sensibilidad artística. Es momento de reconocernos, reconciliarnos, liberarnos y sobre todo, de ejercitar nuestra imaginación para dar vuelo a nuestro ser creativo.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<blockquote style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px; quotes: none; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Lo importante del arte es liberar a las personas, por lo tanto el arte es para mí la ciencia de la libertad.</em></div>
</blockquote>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Joseph Beuys</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<a href="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2012/10/maggs_03b.jpeg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-20318" height="440" src="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2012/10/maggs_03b.jpeg" style="border: 0px; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="maggs_03b" width="440" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3533234476838655968.post-72359883945204797212014-03-18T14:06:00.003-07:002014-03-18T14:06:50.739-07:00PICASSO<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img src="http://bucket2.clanacion.com.ar/anexos/fotos/11/1853211w300.jpg" /></div>
<h1 itemprop="name" style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: TheSansSemi, Arial; font-size: 35px; font-weight: normal; letter-spacing: -0.1px; line-height: 40px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 5px 12px 10px; vertical-align: baseline;">
Picasso en el Marais</h1>
<div class="bajada" itemprop="description" style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 16px; line-height: 22px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
El <i>hôtel particulier </i>que alberga en París la obra del genial malagueño reabrirá en junio tras cinco años de reformas</div>
<div class="bajada" itemprop="description" style="background-color: white; border: 0px; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 16px; line-height: 22px; outline: 0px; padding: 0px 12px 5px; vertical-align: baseline;">
por Nathalie Kantt</div>
<div class="primero" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Los obreros sueltan las herramientas. El arquitecto encargado de la renovación del Hotel Salé, casa del Museo Picasso desde 1985, se dirige al grupo que visita el establecimiento en obra y dice: "Tenemos diez minutos de silencio". En un espacio amplio y luminoso, invadido por andamios, aprovecha para contar algunas de las grandes reformas que se hicieron en este <i>hôtel </i><i>particulier</i> del siglo XVII, mezcla de clasicismo francés y estilo barroco de la época. Las paredes están vacías.Las obras de Picasso serán instaladas en mayo, pero el edificio es una obra de arte en sí mismo. Cerrado en 2009, el museo que alberga la colección más importante del artista a nivel mundial reabrirá al público en junio.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Quien haya visitado París en estos cinco años posiblemente recuerde la desilusión al llegar hasta las enormes puertas del museo, en una de las callecitas del Marais, y tener que contentarse con una vista externa del establecimiento. "Necesitábamos renovar el edificio para cumplir con las normas actuales de seguridad, de incendio y de climatización, y también queríamos actualizar el proyecto museográfico", explica la presidenta del museo, Anne Baldassari.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Tiraron abajo paredes, abrieron puertas, cambiaron vidrios, sumaron cuatro lámparas colgantes de Diego Giacometti a las cuatro existentes, mudaron las oficinas al exterior del edificio y las obras a un depósito fuera de París, y nivelaron las salas. El resultado es una superficie de exposición de 3800 m2 (antes era de 1600 m2), 13 salas adicionales (37 en total), un último piso más íntimo -antes cerrado al público- en el que se exhibirá parte de la colección privada del artista español (compuesta de una centena de obras de artistas como Courbet, Cézanne, Vuillard, Degas, Miró y Dalí, entre otros), un nuevo <i>atelier</i> destinado a la educación artística de los más chicos y un auditorio que antes no existía. El presupuesto total fue de 44 millones de euros. "Después de 30 años, otra reforma era necesaria", estima el arquitecto especializado en los monumentos históricos franceses Stéphane Thouin, encargado de supervisar la obra.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La renovación no escapó a las críticas, sobre todo porque los trabajos se prolongaron más tiempo del previsto. Mientras el museo estuvo cerrado, parte de las 5000 obras donadas al Estado francés por los herederos del artista en los años 70 (4000 obras gráficas, 300 pinturas y 300 esculturas, 46 pinturas de la colección privada de Picasso y 200.000 piezas de archivo, entre otras) fueron prestadas para 20 exposiciones itinerantes en trece países. Con los 31 millones de euros recaudados se adquirió un nuevo <i>hôtel particulier,</i> para relocalizar a medio centenar de empleados y ampliar los trabajos inicialmente limitados presupuestariamente en una Francia en crisis.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
"El público va a descubrir las obras de otra manera. La idea es salir del <i>découpage </i>artificial y entrar en su dinámica interna. Habrá salas temáticas ("Retratos viriles", "Picasso y la música", "Picasso y el cine", "Picasso y la escultura") y grandes pasajes cronológicos con los períodos rosa, azul, verde y polícromo", detalla Baldassari, quien confiesa que desde hace años planean una muestra en la Argentina y en Chile, aunque hasta ahora no han conseguido el apoyo necesario.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 21px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Serán expuestas 350 obras que irán rotando cada tres meses. Está prevista la realización de muestras temporarias, en las que la obra de Picasso dialogará con la de otros artistas. Tiene fecha Miquel Barceló: enero de 2015.<span class="fin" style="background-color: #49bbe3; border: 4px solid rgb(73, 187, 227); color: #49bbe3; font-family: arial; font-size: 4px; line-height: 4px; margin: 0px 0px 0px 4px; outline: 0px; padding: 0px 2px; vertical-align: baseline;">.</span></div>
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